[2018.06.24] - Yoshiki @ LUNATIC FEST. 2018

[riana 78]

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
14 июн в 22:05

Йошики объявил, что 24 июня выступит на LUNATIC FEST. 2018

Хотя до начала мероприятия осталось всего 10 дней, но Йошики, откликнувшись на горячее приглашение младших коллег из Luna Sea, решил на один день прервать работу над новым альбомом в ЛА и вернуться в Японию.

Йошики впервые примет участие в фестивале в качестве сольного исполнителя. До этого он с успехом выступал с концертами в странах Северной Америки, Европы и Азии, а в прошлом году состоялось его выступление в Карнеги-холле в Нью-Йорке. И в этот раз, как это было и в 2016 году на VISUAL JAPAN SUMMIT, Йошики готовит сюрприз.

Комментарий Йошики: «Прошу прощения у тех, кто надеялся увидеть выступление X JAPAN. В этот раз я выступлю как Йошики и буду стараться зажигать на Лунафесте, чтобы поддержать моих хороших друзей из LUNA SEA. Надеюсь на вашу поддержку!»

Источник: .barks.jp.

#Yoshiki_event #Yoshiki #LunaSea

Liubov Chachanidze



YOSHIKI「LUNATIC FEST. 2018」単独参戦 緊急決定！6月24日出演！

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		9	(100%)
Всего:		9

@темы: news, Lunatic Fest 2018, yoshiki

---

[2018.06.07] - Yoshiki в рекламе пива KIRIN

[riana 78]

X JAPAN YOSHIKI 「Japanese BEER： KIRIN CM "YOSHIKIRIN ?!!" 」


本麒麟　YOSHIKIメイキング

Вопрос: Посмотрел? Ставим

1. Like!		11	(100%)
Всего:		11

@темы: video, news, yoshiki

---

[2018.06.06] - [Album] - hide TRIBUTE IMPULSE - релиз

[riana 78]

07.06.2018 в 21:41

Пишет  Hans HeiL:

hide TRIBUTE IMPULSE.

UPD: Добавлена ссылка на Яндекс.Диск, чтобы можно было скачать и послушать: yadi.sk/d/ZZqoM2Cf3XNSQ7

А у нас в группе появился альбом hide TRIBUTE IMPULSE.
Приходите послушать в HIDEの部屋/HIDE's Room/Matsumoto Hideto!

Вопрос: Прочитал? Говорим

1. Огромное спасибо!		10	(100%)
Всего:		10

@темы: hide, download

---

Toshl in TV-Show Pekojani ペコジャニ∞

[riana 78]

С начала этого года Тоши, известный наш любитель сладостей, участвовал в телевизионном кулинарном шоу Pekojani ペコジャニ∞.
В качестве ведущих программы выступила группа Kanjani.
В программе Тоши побывал в роли дегустатора блюд, гида по продуктовым лавкам и магазинам, "ресторанного" критика и даже шеф-повара. В качестве последнего он даже открыл в студии программы свое персональное кафе - Toshl Cafe, где предлагал своим гостям и посетителям сладости приготовленные собственноручно и по собственным рецептам.
Последний выпуск программы вышел в эфир 29 мая, где Тоши вновь исполнил битловскую 「IMAGINE」

(2018.05.29) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

X JAPAN Toshi「IMAGINE」real song !


XJAPAN Toshl㊙︎私生活テレビ初公開!! 目を疑う異次元の光景が!! 5/28(月『ペコジャニ∞! 』2時間SP【TBS】

(2018.05.14) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

(2018.05.14) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)
[ENG SUB] 180514 PEKOJANI Toshl cut

(2018.03.12) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

(2018.03.12) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

ペコジャニ∞!　XJAPAN Toshlが商店街ぶらりロケへ　3月12日

(2018.02.19) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

(2018.02.19) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

ペコジャニ∞! 2018年2月19日 180219 時間SP!★XJAPAN Toshl料理教室へ!



ペコジャニ∞!2時間SP! 2018年2月19日★XJAPAN Toshl料理教室へ!

(2018.01.29) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

(2018.01.29) - ペコジャニ∞ X JAPANのToshI (TBS)

ペコジャニ∞ X JAPANのToshI 実はスイーツキング!? 必見 ①


ペコジャニ∞ X JAPANのToshI 実はスイーツキング!? 必見 ②


ペコジャニ∞ X JAPANのToshI 実はスイーツキング!? 必見 ③


ペコジャニ∞ X JAPANのToshI 実はスイーツキング!? 必見 ④


ペコジャニ∞ X JAPANのToshI 実はスイーツキング!? 必見⑤


Пресса:
www.barks.jp/news/?id=1000151122#utm_source=tw_
mdpr.jp/news/detail/1742031

Вопрос: Посмотрел? Ставим

1. Like!		7	(100%)
Всего:		7

@темы: video, news, toshi

---

Программы ToshI на радио All Night Nippon (ANN) Premium (2018)

[riana 78]

В марте месяце закончился очередной сезон на радио All Night Nippon (ANN), с участием Тоши...
В этом сезоне в программе Тоши побывало много интересных гостей: Pata, SUGIZO & Miwa, Koda Kumi, Ikuta Toma, Kiryuin Sho, Takizawa Hideaki и др.

Официальный сайт All Night Nippon (ANN)

Расписание эфиров программы 『ToshlのオールナイトニッポンPremium』-

здесь

здесь
www.allnightnippon.com/news-list/
www.allnightnippon.com/premium-toshl/

Ознакомиться с записями всех эфиров этих программ можно -

здесь

здесь
www.youtube.com/channel/UCupHKBabpccuhim03pj55f...
www.youtube.com/user/mdsabes/videos?shelf_id=0&...

(2018.01.08) - Toshl - ANN premium - Guest : PATA + Скрипт программы

[2018.01.08] - Toshl - ANN premium - Guest : PATA + Скрипт программы (см. здесь

(2018.01.08) - 『ToshlのオールナイトニッポンPremium』- Guest : PATA - Скрипт программы

Toshl × PATA

(2018.01.15) - Toshl - ANN premium - Guest : SUGIZO & Miwa + Скрипт программы

[2018.01.15] - Toshl - ANN premium - Guest : Sugizo & Miwa + Скрипт программы

(2018.01.15) - 『ToshlのオールナイトニッポンPremium』- Guest : Sugizo & Miwa - Скрипт программы

Toshl × SUGIZO × miwa

(2018.02.19) - Toshl - ANN premium - Guest : Koda Kumi + Скрипт программы

[2018.02.19] - Toshl - ANN premium - Guest : Koda Kumi + Скрипт программы

(2018.02.19) - 『ToshlのオールナイトニッポンPremium』- Guest : Koda Kumi - Скрипт программы

TOSHI × 倖田來未 (Koda Kumi)

(2018.03.19) - Toshl - ANN premium - Guest : Ikuta Toma + Скрипт программы

(2018.03.19) - Toshl - ANN premium - Guest : Ikuta Toma + Скрипт программы

(2018.03.19) - 『ToshlのオールナイトニッポンPremium』- Guest : Ikuta Toma + Скрипт программы

XJAPANのTOSHIと生田斗真がSilent Jealousyを演奏して歌う！


生田斗真が強い兄弟愛を語る｜X JAPAN TOSHI


Источник:
www.allnightnippon.com/

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		9	(100%)
Всего:		9

@темы: pictures, video, interview, toshi, All Night Nippon (ANN)

---

[2018.01.12] - Toshl - новая песня "Маскарад" - эндинг к дораме Maskmen

[riana 78]

Давно у нас не было новостей о Тоши...
Постараемся восполнить хотя бы частично этот пробел...
Итак...

Тоши написал эндинг к документальной дораме 「MASKMEN」, снятой на студии TV Tokyo режиссером Kubota (久保田集

Дорама транслировалась в период с 13 января по 24 марта 2018. Всего было показано 11 эпизодов.
В дораме снимались Takumi Saito (斎藤工 и Kuroko (Wild Bomb) (くっきー（野性爆弾）

Песня, написанная Тоши, называется "МАСКАРАД" (「マスカレイド」- "Masquereade").
Тоши является автором музыки и текста, а вот исполнил ее Takumi Saito.

Как говорит Тоши, он постарался отразить в этой композиции свой личный опыт, свои мысли и чувства, которые его волнуют сегодня.

Первый эпизод дорамы вышел в эфир 12 января.

Композиция доступа на японском Itunes.

В седьмой серии дорамы, которая вышла в эфир 24 февраля, снялся и сам Тоши.

【ドラマ25】MASKMEN　第７話



斎藤工がToshiの曲を熱唱

смотреть дальше

『MASKMEN』最高だった😭💕
衝撃の斎藤工様の歌声に
嬉しくて震えが止まらない😍😂
『マスカレイド』
💚ToshI feat, 斎藤工💚
の歌声をみんなに＼(^o^)／#MASKMEN #斎藤工 #ToshI #マスカレイド#XJAPAN#野性爆弾くっきー #手塚とおる#テレ東 pic.twitter.com/zQ0dC1VYy9

— きゃさりん (@twinsNoboru_Ryu) 23 марта 2018 г.

#斎藤工 が #MASKMEN最終回 で #マスカレイド 歌ったのが凄い＼＼\ꐕ ꐕ ꐕ//／／#ToshlFeat斎藤工
工くんゎ #顔良し声良し性格良し！おまけに #歌わせてもカッコイイ ( 'ω'o[ 溺愛w ]o pic.twitter.com/kdhg0rhiAr

— KT (@KTRUI) 18 мая 2018 г.

ＭＡＳＫＭＥＮ 第1話 (см.25.20 - 26.30)


Фрагмент записи:

A photo posted by Instagram

Источники:

Источники:
ja.wikipedia.org/wiki/MASKMEN
natalie.mu/music/news/265019
trendnews.yahoo.co.jp/archives/542042/
www.tv-tokyo.co.jp.e.ck.hp.transer.com/maskmen/...
top.tsite.jp/news/anime/o/39095110/index
doramasityouritu.com/toshl%EF%BC%88x-japan%EF%B...

Пресса:

Пресса:
natalie.mu/music/news/265019
rockinon.com/news/detail/172049
trendnews.yahoo.co.jp/archives/542042/

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		13	(100%)
Всего:		13

@темы: photos, video, news, toshi, article

---

(2014.09.17) - Yoshiki Interview - Wikipedia: Fact or Fiction? - Loudwire - Перевод

[riana 78]

Сегодня мы рады представить вам перевод интервью Йошики, которое он дал онлайн-журналу Loudwire 17 сентября 2014г.
Автор перевода  mikomijade

Итак, что правда, а что вымысел в статьях Wikipedia о X Japan из уст самого Йошики...

(2014.09.17) - Yoshiki Interview - Wikipedia: Fact or Fiction? - Loudwire - Перевод

 mikomijade(2014.09.17) - Yoshiki Interview - Wikipedia: Fact or Fiction? - Loudwire - Перевод  mikomijade

Yoshiki Interview - Wikipedia: Fact or Fiction? - Loudwire
Перевод:  mikomijade
2014.09.17

Грухамед: Всем привет, это Грухамед специально для Loudwire и сейчас у нас снова рубрика Wikipedia: Fact or Fiction? (правда или вымысел в статьях Вики).
Сегодня мы узнаем о Йошики из группы X Japan.
Спасибо огромное за то, что пришли к нам – это для меня очень много значит.
(Жмет руку)
Я не хотел бы… (показывает на руку) надеюсь у вас с рукой все хорошо.
Йошики: Все хорошо. Я в норме.
Грухамед: Хорошо.
И так. Мы просмотрели вашу страничку в Википедии, а именно страничку X Japan. И там было много крутой информации. О ней я и хотел бы узнать, правильно ли все, что пишут в википедии.
У меня очень много пунктов, хорошо?
Йошики: Окей.
Грухамед: Тогда начнем.
Первое! Вы начали учиться игре на пианино и проходили уроки по теории музыки в возрасте 4 лет.
Йошики: Правда.
Грухамед: Это правда? Хорошо. Круто. (продолжает)
В начальной школе вы играли на трубе в группе (духовом оркестре).
И приблизительно к 10 годам, вы начали сочинять песни самостоятельно, играя на пианино.
Йошики: Это правда.
Грухамед: Это также правда?
Йошики: О боже, да.
Грухамед: Это немного удивляет (имеет в виду википедию).
Что вдохновило вас на то, чтобы начать писать? Ведь вы начали сочинять музыку в таком раннем возрасте.
Йошики: Ну я с 4 до 10 был полностью погружен в классическую музыку. То есть, изначально именно это было в моей музыке. Так что, когда мне было лет 8-9, я играл на пианино, я реально думал, что я хочу стать как Бетховен, или как-то так.
Я начал писать где-то в 10 и я начал тогда же сочинять, в целом, только ноты сочинял.
В общем, я и сейчас так делаю, когда сочиняю мелодию для рок-песни, я записываю все в ноты. Даже барабаны. Вот даже когда идет удар по бас-бочке дабл-бас или дабл-кик (техники удара по бас-бочке) и все такое, я записываю все.
Каждое движение по инструменту, все прописывается в ноты.
Грухамед: Серьезно?
Йошики: Да. Я странный.
Грухамед: Да не, норм. Я надеюсь, никто вас не закрывал в комнате, чтобы вы занимались, когда были маленьким. Вот как в старые времена. Потому что это то, как отец Бетховена (он вот так и делал), он закрывал Бетховена в комнате и говорил ему играть на пианино, скажем там, на протяжении 12 часов.
Йошики: Да я сам себя закрывал в комнате. И мне еще нравилось играть в темноте. И я просто выключал свет и продолжал играть в темной комнате, когда был маленьким, сам.
Грухамед: Забавно. Эм, в википедии говорится, что когда вы были в этом возрасте, для вас все решилось, потому что тогда умер ваш отец. И когда вы узнали о рок-музыке, она для вас стала чем-то вроде спасителя.
Йошики: Это потому что он совершил самоубийство. В общем, это было как-то… Я тогда был очень зол. Конечно же, он страдал тоже тогда, но как же на счет того, чтобы подумать о маме, о моем брате, вообще о семье? Понимаете? Я был тогда очень подавлен, очень зол. И вот тогда, я бы сказал, то, что я узнал о таком музыкальном направлении, как рок – было очень вовремя. И я стал выражать и выпускать всю свою ярость, играя на барабанах. В общем, это те самые годы, когда я начал играть на барабанах.
Грухамед: После того, как вы открыли для себя музыку группы KISS, вы начали играть на барабанах (как вы и сказали) и на гитаре.
Йошики: Да.
Грухамед: И в 1977 вы с Тоши создали группу, которую назвали Dynamite и вам тогда было по 11 лет.
Йошики: Блин, это правда же.
Грухамед: И это правда. Вот ненавижу я, когда они хорошо пишут статьи. Не получается тогда разоблачить враки. Но это правда.
Йошики: Как они узнали про это?
Грухамед: Они обычно такое и не знают. Так, первая запись под названием Kiss My Ass (трибьютный альбом KISS), в общем, в википедии говорится о том, что Джин Симмонс хотел изначально, чтобы вы работали над композицией “I” с оркестровыми аранжировками, но вы предпочли другую песню, которая называлась “Black Diamond”.
Йошики: Наполовину правда. Потому что я не знаю, о какой песне он меня спрашивал, но мне нравилась “Black Diamond” и потому я сказал Джину, что если он мне подарит эту песню, что я с ней сделаю отличный концерт под пианино и он согласился.
Грухамед: Окей, вы написали балладу “Tears” – она о смерти вашего отца. Но вы там указаны, как соавтор с одним из ваших партнеров Hitomi Shiratori.
Йошики: Угу.
Грухамед: Ладно, факт. В большинстве работ в X-Japan вы основной автор песен. Почему же в этом моменте вы как бы решили добавить ауру именно его?
Йошики: Да, люди постоянно спрашивают меня о Hitomi Shiratori, и в этой работе я был в соавторстве, вот, собственно говоря, почему это и воспринимать надо так. Соавторство. Да еще и потому, что в то время, обо мне сложилось впечатление как о жестком персонаже. Я не хотел писать что-то нежное, и в этой песне я показал более мягкую часть самого себя, и хоть я и должен признать, что у меня есть что-то нежное, в то время мне надо было, чтобы мой жесткий Йошики сотрудничал с кем-то мягким, вот и пришлось создать другого персонажа, с которым я бы создал такое. Знаете, моя мягкая сторона и жесткий Йошики должны были написать такую песню.
Грухамед: Воу. Было ли это, своего рода началом вашего теперешнего стиля музыки, потому что Иксы славятся мягкими баладами, а это было чем-то вроде начала таких вот изменений?
Йошики: И это тоже. Да. Когда мы делали треш-металическую музыку, я продолжал играть на пианино дома. Но я думал и о том, чтобы играть такое на сцене. Но, когда ты играешь в Японии – есть только один клуб, где есть пианино и ты там играешь что-то типа Чайковского или Баха, а у тебя на голове ирокез, то тебя сразу спрашивают «ты что только что это сыграл?» - и потом добавляют, тебе надо это на сцене сыграть. А я так, «не, не надо мне. Я как бы на барабанах валю». А вот когда мы записали новый трек, меня убедили, что это стоит сделать. Сначала я сопротивлялся таким изменениям, но когда мы записали Endless Rain – все началось. Она стала большущим хитом, так что…
Грухамед: И, в последствии, вы таки подхватили идею.
Вы часто одеваете пояс для шеи (ортопедический воротник), когда играете, это из-за того, что вы много лет махали головой на сцене, в этом причина?
Йошики: Не, где-то около 4 лет назад у меня была операция на шее. У меня между пятым и шестым позвонком был ущемлен нерв, так что у меня левая рука немела, сразу после шоу в Тайвани. Было прискорбно. Я тогда не знал, что делать. Потому я пошел на эту операцию, и мне вырезали часть кости, чтобы там было немного больше места для нерва. Там, в общем, остался большой шрам. Видите?
Грухамед: Да, точно.
Йошики: И доктор, после операции, сказал, чтобы я больше не махал головой и не занимался ударными. В общем, господи, это же значит, что карьера барабанщика – закончена. И я…
Грухамед: Вы не собирались останавливаться.
Йошики: Да, я пытался найти способ как-то этот вопрос решить, и вот я пришел к доктору с воротником и спросил, подойдет ли. И он сказал, что вероятно подойдет, так как обездвиживает голову. На самом деле тяжеловато играть, когда воротник на тебе. Но я постепенно привык. Хотя есть люди, которые говорят о том, что это типа модное нововведение, даже говорили, что это выглядит круто. Тоже и про это говорили (показывает на манжет). У меня есть еще черный. У меня всегда есть манжет от тендинита (воспаление сухожилия).
Грухамед: Я вот как раз хотел спросить о тендините.
Йошики: На самом деле, у меня есть и пятишнурковый, и вот такой, шестишнуровый, как этот… В общем, когда я впервые повстречался с Майклом Джексоном, не-не… кажись то был второй раз. Это, кстати, было в Японии. В общем, тогда у меня был черный манжет и он подумал, что это типа фешн-лейбла у меня, и спросил, может ли он взять мой манжет? Я и дал ему его. Если вы видели его манжеты, то это он перенял у меня.
Грухамед: Да ну. Мне кажется, что тут каждый знает, о чем мы говорим. Я точно могу сказать, что я его видел.
Йошики: Угу, я отдал один ему тогда. И еще, Майкл Джексон записывался у меня в студии, так что…
Грухамед: В помощь пострадавшим от цунами и землетрясения в 2011 году, вы выставили на аукцион свой хрустальный пианино, который продали за 134931 долларов. Но, или то из-за недочета, или из-за глюка, оказалось, что некоторые предлагали ставки выше 20 миллионов.
Йошики: Это правда. И на самом деле я тогда был сильно зол. Потому что я выставил его ради благой цели, понимаете, и я очень хотел поддержать жертв трагедии, потому я и решил выставить свой пианино.
Яху выставляли его. И что-то пошло не так.
Когда люди начали ставки делать, некоторые ставили цены не подтвержденные реальными деньгами, нам пришлось остановить аукцион и отмотать все к нолям, и аукцион начался с самого начала. Мы там пытались предупредить людей, что все очень серьезно. И это не попытка заработать самому себе денег, где я бы сказал, все норм, но это было ради жертв цунами и землетрясения, потому мы пытались вразумить людей. В общем, некоторые люди просто в хлам развалили этот аукцион. И, тем не менее, как-то мы, все же, собрали чуть больше 100 тысяч долларов.
Грухамед: Вы объединились недавно с группой исследователей, чтобы изучить вопрос музыки, как терапии.
Йошики: Да, правда.
Грухамед: Это как-то идет в линейке с рок-музыкой после смерти вашего отца?
Йошики: И это свою роль тоже тут сыграло. У меня еще есть племянница, у нее была операция на сердце и во время операции доктор ей играл музыку из моего классического альбома. Я этого даже не знал. И я спросил доктора, имело ли это какой-то позитивное влияние, он подтвердил. Я подумал тогда, что это здорово. Мы даже просили компанию Toshiba разработать устройство, которое в процессе прослушивания музыки, считывало бы волновые характеристики, реакции мозга, что ли, без шума. Потому что современные устройства, которые могут читать такие показатели – шумят. И нам предоставили такой девайс, и в работе с ним мы проверяли каждую ноту и аккорд на то, как мозг реагирует на звук. Мы проверяли еще и сверх высокие ноты, и раздражающие звуки. Знаете, ведь каждый реагирует по-разному. Кто-то говорит, что Моцарт – прекрасен, а мне хотелось доказать это с научной точки зрения. Вот почему мы этим занялись. Но еще мы узнали, что если ты слушаешь что-то, что тебе нравится (не важно, что это: реп, поп… еще что-то) пока ты учишься, или убираешь, особый процент позитивного влияния музыка имеет. В общем, мы решили, что это следует изучать дальше. В будущем продолжим. В будущем я бы хотел сделать так, чтобы можно было написать рецепт по музыке кому-то, скажем, вот эта музыка вам подойдет.
Грухамед: Я думаю, это было бы круто. Спасибо за то, что пришли к нам сегодня.
Очень благодарен.
Йошики из X-Japan.

X Japan's Yoshiki - Wikipedia: Fact or Fiction?

Вопрос: Прочитал? Говорим переводчику

1. Огромнейшее спасибо!!!!		13	(100%)
Всего:		13

@темы: video, transtation, interview, yoshiki

---

[2018.04.27] - Yoshiki - TV Show - [kin suma special] (TBS) - Скрипт - Перевод

[riana 78]

Представляем вам перевод передачи [2018.04.27] - Yoshiki - TV Show - [kin suma special] (TBS)
Подробнее см. здесь

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
10 мая в 11:30

27 апреля 2018 года на японские экраны вышла телепередача [kin suma special], героем которой снова стал Йошики. На этот раз речь шла о его удивительной жизни в Америке. (Предыдущий эфир был 30 марта).

В чём же причина того, что он продолжает бороться?
Перевод: Liubov Chachanidze
Редактура: Харука Хьюга
__________________________________________
Март 2018 года.
Команда стаффа приехала в Америку, в ЛА, чтобы посетить одного известного человека, который там проживает. Это Йошики.

10 часов вечера.
Сейчас Йошики находится в этом помещении.
Й: Скажите, пожалуйста, Йошики сейчас здесь?
Д: Да, он здесь, проходите.

В: Что это за место? Заходим в помещение…
Йошики: Хотя сейчас довольно поздно (10 часов вечера), но для меня это ещё день (смех).

И вот когда во время работы над записью начались съёмки, вдруг появилась Момои Каори (Японская актриса. – Прим. пер.).
Каори: Мы дружим.
Момои-сан теперь живет в ЛА, как и Йошики. Они часто обедают вместе и вообще общаются довольно близко.
Й: Давайте я покажу вам студию?
М: Да, хочу посмотреть. Я ведь здесь впервые.

Йошики вместе с Момои-сан обходят студию, рассматривая оборудование.
М: Что здесь?
Й: Микрофон для записи вокала. Я тоже иногда пою для демо-записи.

А вот инструменты, которыми Йошики дорожит, и которым удивляется и Момои-сан.

М: Рояли! Сколько роялей! И все рояли Йошики. Вау!
Вот этот прозрачный рояль – любимый рояль «Каваи кристалл», на котором Йошики играет уже более 20 лет.

Й: Это необычный рояль – у него 97 клавиш. Обычно фортепиано имеет 88 клавиш. Когда я писал тему для премии «Золотой глобус», то использовал эту тональность.

Bösendorfer Model 290 Imperial
Жемчужина Вены.

А вот очень ценная аппаратура. Синтезатор SYNTHI 100.
В мире их существует лишь около шести штук!
Й: Возможно, некоторые люди, когда увидят это, просто в обморок упадут!

Затем они завели дружеский разговор.
М: Мы случайно встретились на кинофестивале в Гонконге. Это было нечто.

У Йошики есть стафф и за рубежом, поэтому он часто путешествует один.
Что же было удивительного, когда Момои-сан встретила Йошики в аэропорту?

М: Йошики был в кепке, которая закрывала глаза, у него было много багажа.
Й: Ну, да, я старался, чтобы меня не узнали.
М: Я подошла: «Помочь?» А сбоку на чемодане надпись «Х»!
Поклонники, конечно, потом узнали его и окружили.

Й: Я недавно убрал эту надпись.

Визит Момои-сан закончился.

На втором этаже расположен офис. На столе – множество бумаг. Что же это?
Й: Это место, где я пишу текст к новой песне Х, которая войдет в новый альбом – HERO. Иногда, в зависимости от песни, я пишу очень много, подыскивая слова.

В: Вы любите, чтобы всё было под рукой.
Й: Да.
В: А это ноты?
Й: Да. Я обычно не использую музыкальные инструменты, когда пишу музыку и тексты. Я могу полностью написать и музыку, и стихи – лишь бы были карандаш и бумага.

Йошики обладает абсолютным слухом и может писать музыку сразу нотами.

Обычно Йошики почти не спит. Вот и сейчас он уехал из студии в 5 часов утра.

Следующее утро. 9 часов.
Стафф, почти не поспав, следует за Йошики. А для него это, кажется, привычно.
Но сегодня день не совсем обычный – Йошики решил навестить друзей.
Прежде всего он приехал к большому особняку в Голливуде. Чей же это особняк?
Йошики встречает знаменитая звезда! Это… вокалист KISS Пол Стэнли.
В своё время именно благодаря KISS Йошики познакомился с рок-музыкой. И теперь между этими музыкантами установились близкие дружеские отношения.
Пол: Проходи!
Й: Доброе утро!
П: Всегда рад видеть.

Пол показывает дом. Удивительный вид!
Пол: Всё это – моя земля! Вот там уже другое имение, а тут вся земля моя.

Пол владеет примерно 3 700 цубо земли (1 цубо – 3,3 кв. м. – Прим. пер.).
Затем Пол показал репетиционную студию, которая расположена в отдалении.
Студия большая, так что не поместилась бы в доме.

Й: Можно побарабанить?
П: Конечно!
Й: Я могу сыграть почти все песни KISS!
Detroit Rock City
П: Это X-Kiss!
Й: Это было замечательно! Я столько слушал KISS, и теперь классно было сыграть вместе с Полом!
Затем они поговорили о дельнейшей деятельности Йошики.
П: Какие у тебя теперь планы?
Й: Будем выступать на Коачелле.
П: Прекрасно!
Й: Да.

Коачелла – крупнейший музыкальный фестиваль в Америке. На нём могут выступать лишь всемирно известные артисты: Бейонсе, Эминем. Х будут выступать 14 и 21 апреля, вызвав этим огромный энтузиазм у местных фанатов.

П: Это классно. Но придётся приложить множество усилий!
Й: KISS оказали на меня большое влияние, так что я всегда стараюсь догнать их.
П: Мы оказали влияние на тебя, а ты теперь оказываешь влияние на других. Теперь уже твоя обязанность – вдохновлять следующее поколение.

Теперь Йошики является примером для многих японских артистов.

Два часа дня.
Йошики приехал в аэропорт ЛА. Его ждет личный самолёт.
В последнее время он часто фотографируется на его фоне.
Полёт занимает 1 час. Йошики прилетел в Сан-Франциско.

В: Вы прилетели в Сан-Франциско, а какие планы теперь?
Й: Хочу посетить моего друга Марка. Марк Бениофф. Он построил новое здание для своей фирмы, ещё раньше приглашал меня посмотреть его.

Марк: Йошики! Добро пожаловать!
Марк – руководитель одной из наиболее успешно развивающихся компаний, признанный так же журналом Forbs. Йошики общается с самыми разными людьми, расширяя личные связи.

Й: Это новое здание?
М: Здесь три здания. Это западное, здесь восточное, а вот там – башня.

То есть это не одно здание, а целых три. Это самое высокое здание в Сан-Франциско.
Марк – большой поклонник Х, и он даже специально приезжал на концерты.
М: Этот стол можно опустить вниз.
Каждый из них добился успехов в своей области.
Й: Марк, ты ведь много занимаешься благотворительностью?
М: Да. Строю больницы для детей, школы, помогаю бездомным.
Й: Я тоже организовал фонд и веду небольшую благотворительную деятельность.
М: Это хорошо. Помогать другим – наш долг.

Фонд Йошики помогает детям сиротам и людям, пострадавшим от стихийных бедствий.

Марк и Йошики поднялись в офис, и тут Йошики увидел рояль.
М: Это особенный рояль Salesforce. Йошики, сыграешь?

Forever Love

3 часа дня.
Несмотря на выходной день, у Йошики есть и работа.

Йошики направляется в долину Напа, которая расположена в трёх часах езды на машине от Сан-Франциско. Это место, где сосредоточено винодельческое производство Калифорнии.
Но ведь Йошики музыкант, какая же работа ждёт его здесь?
Йошики: Я занимаюсь производством Yoshiki Wine.
И сегодня состоится совещание по поводу нового вина.

Партнер Йошики в виноделии – Роберт Мондави-младший. Его отец – создатель знаменитого калифорнийского вина Opus One.
И сейчас происходит обсуждение нового вина. Что же это будет за вино?
Й: Вот моё любимое калифорнийское вино – screaming eagle. А это моё второе любимое вино – Harlan Estate.
В: А какова примерная цена?
Й: Цена? Если в Японии – то около 500 000 йен.
Сейчас Йошики дегустирует два вина – screaming eagle (примерно 500 тыс. йен ) и Harlan Estate (200 тыс. йен).
М: Ну, за работу.
Йошики дегустирует разное вино. Иногда его смешивают.
Й: Запах напоминает ванильный.

Йошики обладает не только абсолютным слухом, но и тонким вкусом, необходимым для создания вина.

Й: Это моё новое вино, которое ещё не продавалось. Быть может, в этом году будет возможность его попробовать.

Кстати, в этом году в июле состоится Evening with Yoshiki 2018 (недавно были добавлены ещё встречи в конце августа и начале сентября в Токио).
Йошики занимается не только производством вина. Йошикитти, Йошикимоно. Кредитные карты (если использовать 10 000 000 йен, то можно встретиться с Йошики).

9 часов вечера.
Йошики едет на машине. В ЛА он возвращается на самолёте.
В самолёте есть софа. Когда до прибытия осталось 25 минут, Йошики лёг вздремнуть. Он практически не спит, но в воздухе засыпает легко.

11:30 вечера

Йошики отправился в спортивный центр. Несмотря на поздний час, он готов тренироваться.

В мае прошлого года он перенёс операцию на шее. Впервые после операции он вернулся к барабанам на передаче Кохаку, сыграв лишь 1 песню. Сейчас его цель – полностью вернуться на сцену. Цель – концерт X Japan, который состоится через месяц.
Три раза в неделю – тренировки мышц + три раза в неделю – аэробные упражнения.
Как бы Йошики ни был занят, он не пропускает тренировки.

Тем временем уже первый час ночи.
Йошики вернулся в студию. Он играет на рояле. Но кто это с ним в студии? Это знаменитый рок-музыкант Мэрилин Мэнсон, большой друг Йошики. Как же воспринимает этот друг деятельность Йошики как музыканта?
Мэнсон: Йошики играет на ударных яростно, как никто другой. Йошики – лучший в мире! Именно ты – самая настоящая рок-звезда!

Последний день съёмок.
Куда же приехал Йошики? Особняк в Голливуде. Чей же это особняк? Это Джин Симмонс из группы KISS!

Джин: Возможно, KISS и повлияли на тебя, но теперь ты уже уверенно двигаешься вперёд. В английском языке есть выражение – pay it forward. Связать себя с кем-то ради будущего.

По пути, который проложил Йошики, следуют другие – молодые артисты. Его борьба на мировой сцене – это важная роль, ведь он прокладывает путь другим.
Но есть у него и ещё одна причина, чтобы бороться за выход на мировую арену.
Й: В самом начале, когда мы начали играть в Х, ещё в индисовские времена мы говорили о том, чтобы выйти на мировую арену. В то время участниками группы были Хидэ и Тайджи.

Йошики и Тоши основали группу Х во времена учёбы в старшей школе. Стремясь стать профессионалами, они переехали в Токио. Постепенно группа расширилась, участников стало пятеро. Среди них были гитарист Хидэ и басист Тайджи. Впятером они мечтали о мировой сцене. Но когда группа начала осуществлять эту мечту, вскоре пришлось объявить о роспуске, так как Тоши ушёл из группы. А через пять месяцев неожиданно умер Хидэ. Тайджи теперь тоже умер.

Й: Хотя теперь они в ином мире, но их мечта – выйти на мировую сцену – до сих пор так и не сбылась. И пока она не осуществится, я не могу умереть. Это своего рода моя миссия. Я сделаю всё ради этого.

И сейчас Йошики продолжает бороться ради того, чтобы мечта участников группы, которых уже нет с нами, осуществилась.

11 апреля Zepp Diver City
Здесь состоялся концерт в честь 10-летия со дня воссоединения группы.
– Шея до сих пор болит?
Й: Да. И руки немеют. Если обозначить состояние здоровья от 1до 10, то у меня где-то 4,5.

Репетиция.
#Yoshiki_переводы #Yoshiki_интервью #XJapan #Yoshiki



27/04/2018 YOSHIKI [kin suma special]


Предыдущий эфир с его участием состоялся 30 марта 2018 года. Мы писали о нем здесь здесь

Вопрос: Прочитал? Говорим переводчику

1. Огромнейшее спасибо!		7	(100%)
Всего:		7

@темы: video, transtation, interview, yoshiki

---

2018.05.10] - ежегодное голосование среди персонажей Sanrio

[riana 78]

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
11 мая в 20:17

10 мая началось ежегодное голосование среди персонажей фирмы Sanrio. В нем участвует и yoshikitty. Впервые yoshikitty приняла участие в таком голосовании в 2015 году, заняв 12 место, а в 2016 и 2017 годах вошла в десятку самых популярных героев, заняв 7 место. В этом году yoshikitty уже на 4 месте!

10 мая состоялся специальный выпуск #YoshikiChannel в поддержку yoshikitty. В эфире #Yoshiki сам проголосовал со своего смартфона и пообещал три вещи, если yoshikitty займет первое место:
1) yoshikitty будет барабанить в эфире Yoshiki Channel;
2) состоится совместное выступление yoshikitty и Нянго-стар;
3) наконец-то выйдет альбом X Japan. Хотя альбом, как добавил Йошики, выйдет в любом случае.

Голосование продлится до 11 июня. Итоги будут объявлены 1 июля.
Источник: barks.jp

YOSHIKI本人から優勝公約発表～サンリオキャラクター大賞2018 Yoshikitty応援SP～ 2018 05 10木

Вопрос: Ты проголосовал?

1. Да!		7	(100%)
2. Нет...		0	(0%)
3. Не хочу		0	(0%)
Всего:		7

@темы: Yoshikitty, video, news, Yoshiki Channel, yoshiki

---

[riana 78]

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
10 мая в 18:40

Пишет - HIDEの部屋/HIDE's Room
10 мая 2018 в 18:10

Дорогие друзья!
Если среди вас есть те, кто купил билет на концерт группы Ra:IN, то для того, чтобы вернуть деньги, необходимо написать письмо на [email protected]. После чего с вами свяжется представитель со стороны организаторов и подробно проинструктирует вас о том, что нужно сделать для того, чтобы вернуть деньги и произвести возврат билета.
Поскольку организаторы заявляют, что концерт переносится на неопределенный срок (возможно на осень), то целесообразнее сдать старый билет и приобрести новый, как только они снова будут в продаже.

#news_hnh #rain #pata #die

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		4	(100%)
Всего:		4

@темы: pata, news, Ra:IN

---

Внимание! Тур Ra:IN отменен

[riana 78]

Сегодня на официальном сайте Ra:IN опубликовали, что запланированный с 1 июня тур по России отменяется и переносится на неопределенное время.

[2018.05.10] - Ra:IN ロシアツアー！延期のお知らせ

6月1日から予定されていたRa:IN Russia Tour! 2018 が
ロシア側の政治、経済の状況が急変、また、同時期に行われる FIFA 2018 の安全性上、 様々なイベント等に政府の規制、制限が加わる為、ロシアのプロモーター FBITS.RU からの通達で、 急遽、ツアーがキャンセル、延期になりました。

我々、Ra:IN のメンバーは今回のツアーをとても楽しみにしており、
9年振りにロシアのファンの皆さんと会えるのを
心待ちにしておりましたが、 とても残念です。
また、国内のライヴ！
5/11 (Fri) 下北沢Garden,Tokyo (サイン会あり
5/24 (Thu) 神戸チキンジョージ, Kobe (サイン会あり
は予定通り行いますのでご安心下さい。

Ra:IN Russia Tour starting June1 will be canceled and postponed,
due to a rapid change of political and economical situation in Russia.
Also, considering various regulations and limitations by the government
for security reasons during FIFA World Cup 2018
which will be held at the same time with our concert tour,
our promoter FBITS.RU has declared to postpone our Russia Tour.

All members of Ra:IN were really looking forward to this tour,
it’s been nine years since our last visit, we were so excited to meet our fans in Russia. We hope to can be announced new schedule in future.

About our Japan tour, we shall be held with no changes !
May5 (fri) Shimokitazawa Garden, Tokyo (with autograph session )
May24 (thurs) Kobe Chicken George, Kobe (autograph session)

Уважаемые российские фанаты Ra:IN!
“Ra:IN Россия Тур!2018”, запланированный на 1 июня, был срочно отменён и отложен
Российской стороной.
Через 9 лет мы с нетерпением ждали встречи с российскими фанатами и очень сожалеем,что она переносится.
Надеемся получить информацию об изменении расписания в самое ближайшее время.
С уважением Ra:IN

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		11	(100%)
Всего:		11

@темы: pata, Ra:IN

---

I.N.A. - Мир без тебя. 2486 дней с Хидэ.

[riana 78]

06.05.2018 в 12:02

Пишет  Hans HeiL:

I.N.A. - Мир без тебя. 2486 дней с Хидэ.
Введение.
2 мая 1998 года в возрасте 33 лет в результате несчастного случая неожиданно скончался гитарист X Japan, да и просто прекрасный артист, которого все знали как "hide". Оригинальный, полный жизни Хидэ, который предпочитал студийным записям концертные площадки и выступления, кумир целого поколения. Безумно популярный.
Прошло 20 лет после этой трагедии.
Он с лёгкостью мог очаровать даже тех, кто не был поклонником его творчества. Многие артисты его очень уважали.
"I.N.A. очень талантлив. И мне просто необходим его талант". - Как-то раз обронил Хидэ.
Над фоновой музыкой Хидэ с ним всегда трудился и I.N.A. Он стал для Хидэ музыкальным координатором, точно таким же, каким Хидэ был для X Japan. Они вместе работали над сольными проектами Матсумото, порой казалось, что I.N.A. был едва ли не единственным человеком, который всецело понимал отношение Хидэ к музыке и тот смысл, который он вкладывал в неё.
В своей книге I.N.A. рассказывает то, о чём никто и никогда прежде не упоминал.

Содержание

Содержание:
00. Мир без тебя.
01. Пролог.
02. Встреча.
03. Лос-Анджелес.
04. Хардкор-техно.
05. Выпивка, слёзы и пожарная машина.
06. Сольный проект Хидэ.
07. Два сингла.
08. Гимн.
09. Синее небо Лос-Анджелеса. Часть первая.
10. Правдивая история.
11. Синее небо Лос-Анджелеса. Часть вторая.
12. Человек, вошедший в будущее.
13. Синее небо Лос-Анджелеса. Часть третья.
14. DON'T PANIC.
15. Gibson Les Paul.
16. Суровые дни.
17. HIDE YOUR FACE.
18. Синее небо Лос-Анджелеса. Снова.
19. hide x zilch x X Japan.
20. PSYENCE.
21. 3*2*1.
22. Окончание.
23. hide with Spread beaver.
24. Человек будущего.
25. Эпилог.

Книга уже в продаже.

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		12	(100%)
Всего:		12

@темы: hide, pictures, book, news

---

[2018.05.02] - Hide - R.I.P.

[riana 78]

Сегодня 20 лет как с нами нет Хиде...
Этот день всегда будет для нас окрашен печалью, болью и сожалением...

Сегодня очень многие люди вспоминают Pink Spider ... кто-то с тоской и печалью, кто-то с юмором, кто-то с надеждой, кто-то с благодарностью...

X Japan

X Japan

A photo posted by Instagram

Kyoji Yamamoto

Kyoji Yamamoto


В Kawasaki CLUB CITTA, где так часто выступал Хиде, состоялась мемориальная церемония возложения цветов... Подробнее об этом событии можно прочитать здесь: barks.jp


hideさん没後20年、8年ぶり献花式に涙の列　『hide Memorial Day 2018～献花式～』


А мы предлагаем вашему вниманию очень интересное интервью с

Seiichi Hoshiko

Seiichi Hoshiko
Seiichi Hoshiko - человек, который придумал в 1991 году такой термин как "visual kei" и применил его по отношению к группе X Japan (в это время был начальником и редактором журнала SHOXX, где и был использован впервые этот термин). В настоящее время он является менеджером club Zy. - вижуал кей сайт, который организует живые выступления, такие как "stylish wave". Он также является президентом кросс-медия компании "Starchild", которая специализируется на вижуал кей культуре Японии. Так же под его руководством находятся журналы club Zy., MAG, Gab.

Будучи руководителем club Zy. он всегда присутствует на концертах, фотосессиях и фотографируется за кулисами с участниками.
vk.com/page-31230128_52963658...
О том, как повлияла на него встреча с музыкой и музыкантами X Japan и с Hide в частности..

(2018.01.24) - Interviewing the man who coined the term “Visual kei”, Seiichi Hoshiko - jrocknews.com
...X Japan была основной причиной того, что я запустил SHOXX, но с этим новым журналом я хотел создать новую сцену в японской рок-индустрии...

(2018.01.24) - Interviewing the man who coined the term “Visual kei”, Seiichi Hoshiko - jrocknews.com

Interviewing the man who coined the term “Visual kei”, Seiichi Hoshiko
NBT
24 January 2018
Interview

www.jrocknews.com/2018/01/interviewing-man-coin...

We set out on a journey with the help of our friends at V STAR PROMOTION to speak with the man who coined the term “Visual kei”. That man is no other than Seiichi Hoshiko (星子誠一, who is also broadly known as Visual Kei Oyaji for his contribution to the world of visual kei.

Our somewhat casual interview with Hoshiko-san somehow turned into a two-hour long passionate conversation! We truly misjudged Hoshiko-san’s genuine dedication to visual kei! And due to this, the interview has been split into two parts! But let’s not keep you guys waiting, let’s dive in and see what Hoshiko-san has to say!

We’re very honored to have you here today, please introduce yourself to all the readers of JROCK NEWS.
My name is Seiichi Hoshiko. I am currently the representative of JVK Inc. JVK is short for “Japan Visual Kei”. It is a bit exaggerated, right? It’s been about 4–5 years since we started using this name, before that we were named “Starchild Inc”.

When we hear your name “Hoshi-ko”, we think of “Star-child”.
Well, “Starchild” was the company name when I first started it after just leaving my former workplace. As you know the name “Starchild” is the direct translation of my name, “Hoshiko” (Hoshi = star, ko = child). I thought that if I was going to start a company, I might as well make it familiar to others, so there isn’t really much of a deep meaning to it. I also thought that since my last name is not as popular in the country, it would be much easier to be remembered by everyone.

Ever since I founded the company, right after I launched it, I started to use mobile and internet streaming faster than any type of media outlet out there. Leading to the smartphone sites like “club Zy. Channel” and “club Zy.” of today. Also at JVK Inc. we edit and issue free papers called “Gab.“, and “MAG“, and organize live performance events called “Stylish Wave“.

Before I started a company by myself, I used to work for a company. During my days at that company, I started the visual kei magazine “SHOXX”. This magazine was started and ran by only two people at the time, me and a part-time employee.

Seiichi Hoshiko doing silly poses with Subaru (Royz), Tsuzuku (MEJIBRAY), and Hiro (NOCTURNAL BLOODLUST).

Since the magazine SHOXX has become such a successful and popular magazine, we’d imagined there would be more people working on it.
Well, the reason as to why I wanted to start making a magazine filled with only artists with makeup was due to X Japan. When I watched X Japan at the Budokan stage in fall of 1990, I felt something that I have never felt or seen before and was surprised that there was a rock industry like this in Japan. So the next day, I started searching for a magazine that gathers these types of artists—there wasn’t much. So I thought, “Well if there isn’t one, why don’t I just create one?”.

Because I used to take a part in the editing of a rock magazine called “Viva Rock”, and my specialty was overseas rock and roll, I had no actual connection with the Japanese rock industry whatsoever. There were many Japanese music magazines, so even if I wanted to take a step in the Japanese rock industry, for someone who mainly worked with the overseas rock industry, I just couldn’t feel that there was any space left. At times, I felt that I couldn’t compete with the others, but I said to myself “Since no one is in my genre of music, I’ll just make the connections myself”. And so, I started the magazine “SHOXX” with a clean slate.

It was a really huge risk that I was willing to take, but I had the spirit to fulfill it! I had always thought that if I tried hard enough, I would succeed. However, that didn’t mean I wasn’t scared. My former company even told me “A normal entertainment magazine like that will never succeed. If you want to launch it so bad then do it on your own”. When people told me how this was impossible, it got me motivated to do my best and overcome the impossible. However, even with my enthusiasm and grand ambitions, I couldn’t do all the work by myself, that’s why I hired a part-timer to help me out.

SHOXX magazine volume 7, featuring hide (X Japan), volume 202 with the GazettE, and SHOXX’s final issue 285 has SuG on the cover.

You conducted an amazing special collaboration talk session with Mötley Crüe and X Japan during your years as the former editor-in-chief at “Viva Rock”. How was that experience?
Wow, I’m surprised you know about a story from such a long time ago! Before my magazine SHOXX, I used to work in the overseas rock industry as mentioned earlier, meaning I already knew Mötley Crüe well and in the past had the great opportunity to interview them. When they came to Japan, I wanted them to have a talk session with a Japanese artist, which in the end, as you already know, ended up being X Japan.

However, I was so very busy with even getting the first issue of SHOXX out. At that time, since I no longer had the title of editor-in-chief at Viva Rock, I really had to make a name for myself and make progress somehow in the Japanese rock industry. It was an especially difficult time to succeed.

During that time, X Japan was already a huge success in Japan, I thought it would be interesting if I was able to arrange a talk session between these two bands. This became one of my last works for Viva Rock, approximately six months before I left the company.

It’s amazing how you overcame those hurdles and brought X Japan and Mötley Crüe together for an interview. What was the talk session like between those two icons?
hide and Taiji from X Japan was more nervous than anybody, so they didn’t speak at all! This required me to act as a go-between and get the conversation started. I don’t blame them for being nervous since they were HUGE fans of Mötley Crüe, this was also their first time meeting them.

After that successful talk session, I started going around live houses more than ever in search of new and young interesting bands. That was around the time when I met LUNA SEA. At the time they were still doing live performances at live houses. Not a lot of bands and artists had makeup on during that time so it was pretty hard searching for one.

I felt that the encounter with them was a really huge turning point for me since it had been only six months since the start of SHOXX. Before when I was working for the rock magazine about overseas bands, I only interviewed famous artists. That satisfied me when I started being an editor-in-chief and when I was young. It was entertaining at first since I was able to meet famous musicians that the majority of the people could not. It was fun, the magazine went viral too.

But as my career went on, I felt emptier inside. I thought, even though I am able to have connections with big names, what will be left for me? People tell me it’s wonderful and amazing having been able to interview, edit, and sell huge artists and bands, but it just didn’t feel right to me.

Mötley Crüe and X Japan

Did producing wildly successful content for prolific artists ever lose its luster, making work feel mundane?
Yes. I knew by instinct that if I stayed on that career path, I would soon reach my deathbed. I was around my mid-30’s and during that time you really ponder whether it is alright to keep working at the same place and job your entire life. I wanted to start at point zero with the musicians and make something original from there with them. It would test my skills too. It wasn’t that I didn’t feel confident in my work and abilities, but it didn’t stop me from challenging myself. After all, you only live once! I didn’t want to work for someone to fulfill their dreams, I wanted to fulfill mine!

I know there are many perspectives, but I thought, to find a band, growing with the band and making success together was much more entertaining than my former job. For example, I wasn’t the person in charge of X Japan’s fame. They were already a huge success at the time I went to see them in 1990. Because of this, there were some magazine editors already getting interviews with them. I didn’t want to be just “one of them” since that would be, in a sense, “boring”.

X Japan had the talent, but just chasing them isn’t what I wanted to do. X Japan was the main reason that I launched SHOXX, but with this new magazine, I wanted to build up a new scene in the Japanese rock industry.

As of today, “SHOXX” is spelled out S-H-O-X-X, right? Well, in the beginning, it was spelled out as S-H-O-C-K-S! That sounded way too plain and normal for me. Because I wanted this magazine to have a unique name, I thought of S-H-O-X, but it was still too weak of a punch for me. That’s when I remembered how overseas artists sign their name with “XX” at the end.

Oh! Like “XX” and “XOXO” right?
Yeah, I got inspired by that. I don’t know if the artists still do this kind of autograph, but when I was in my former editor position, it was a thing! I thought if I make the title “SHOXX” with a double X, it would have more of an impact. As for the tagline, I put in “VISUAL & HARD SHOCK MAGAZINE”. I extracted that from hide’s idea, but that man is way too bright and he told me that I stole his words!

In the X Japan album BLUE BLOOD, the catchphrase says “PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK”. Thus I took the “VISUAL SHOCK” part and used it in my magazine. But it felt wrong, so I revised it to “VISUAL & HARD SHOCK MAGAZINE” later on.

The tagline “PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK” can be found on X Japan’s album “BLUE BLOOD”.

Is that also the reason as to why you needed something new to describe “Visual kei”?
Correct. At the time, they were called “Okeshou kei” (makeup style). But it simply felt… too cheap… Even though X Japan was a big band and people used the term “Okeshou kei” to describe them, the term was still lacking substance, I didn’t like the term at all! Because of this, I tried to remind all the writers to not use this term as “They are not okeshou kei, they are visual-shock kei”. From there, it went from “Visual-shock kei” to “Visual-kei” to “V-kei”. After we spread the word, fans naturally abbreviated it to “V-kei”. The Japanese love to abbreviate everything as a matter of fact.

So after all this, “Visual-kei”, was technically coined by hide (X Japan) [or at least inspired by].

What do you think is the definition of “Visual kei”?
Well, first of all, I feel that it is an original Japanese music genre. The Japanese people are good at emphasizing and remaking many technologies from overseas. Although the original Japanese genre is made up of many things from all over the world, I felt that it would be nice to have that type of culture out in the world. Before, everyone used to make jokes and laugh at artists who put makeup on, but even at that time, I didn’t think that at all.

I really think that music is made by all the live performances throughout their career. I thought when they perform, the looks on them are as important as their performances, so why can’t they wear makeup? For me, it wouldn’t make sense if men couldn’t wear makeup. It would be as senseless to say that women should not be allowed to wear it. Shouldn’t men be able to wear makeup without being verbally attacked?

I know there are many meanings and points to all this, but I define “Visual-kei” as the music itself along with all the visual aspects of it.

Follow us into the final part of the interview, where Hoshiko-san tells us why he and hide (X Japan) went to a bar three days straight!

Part 2: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan

More info:
JVK official website
club Zy. official website
Facebook
Twitter (Japanese)
Twitter (English)
Twitter (club Zy.)

++++++++++

(2018.01.31) -Interview: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan - jrocknews.com

(2018.01.31) -Interview: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan - jrocknews.com

Interview: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan
NBT
31 January 2018
Interview
www.jrocknews.com/2018/01/interview-seiichi-hos...
Last week Hoshiko-san told us the story how he came to coin the term “Visual kei”. He also shared his mid-life crisis which resulted in him creating the magazine SHOXX. This week we’ll dig deeper into this topic and explore the impact that SHOXX has produced, as well as how big of an impact hide (X Japan) had on Hoshiko-san’s life.

At the beginning, how did you envision SHOXX changing the visual rock scene?
I always dreamt of creating a new genre that never existed before in the Japanese music industry—in one way or another. I wanted to start a scene that only existed in Japan only.

The following year after SHOXX was launched, I remember writing on the New Year postal card “I will create a new rock scene in Japan!”. It was terrifying since this would basically mean I have committed myself to this goal with all the receivers as witnesses. Once you have it written down on a physical object and sent it, the note will remain, and you won’t be able to erase what you’ve written. It took me so much courage to put it in the mailbox. But this was also a way for me to prevent myself from running away from reality.

Before the time where you devoted yourself to visual kei, wasn’t there any original Japanese rock scene?
Well… See, there might have been one. As half of my career was devoted to American rock, and rock outside of Japan, I really had no idea of the domestic Japanese rock industry. And also, I just didn’t have any interest in that scene back then.

I was a little over the top when I worked for the overseas bands. I acted like everything overseas is cool, like Japan’s stuff is boring and uninteresting. That was a crazy and very immature mindset of mine, but I was really young back then—both physically and mentally. Because of that, back in those days, I went to shows in New York, L.A., London, etc., all just to interview overseas performers. However, all this turned 180 degrees once I met X Japan. I felt I had to bet all my life on this! I’m not saying this happened at the very moment I met X Japan, but gradually, I started to feel that I wanted to devote my career to the scene now-known-as “Visual kei”, and if it fails, my life would proceed with a very boring ending. On the bright side, though, if this would succeed, it would be the opposite. I would be able to continue a very enjoyable and confident life with something I could devote my life to!

I already decided my career would never end with being a salesman, I was going to create my own path. By the end of it, I wanted to put in all my effort and give my best to something that has never been done before. That is why, after working as an editor-in-chief at SHOXX for 10 years, I resigned and started a new company.

It took me quite some time before I decided to resign actually. Everybody around me—including my co-workers—were telling me to not quit, but in the end, I bowed to the company [to show my respect] and followed my own path. The rest of my life would be determined by this new company.

When did you feel it was the right time to turn over a new leaf and devote yourself to a new company?
Well, I had a few reasons. First, when hide passed away in 1998, only two years later I started Starchild Inc. His passing had a very shocking impact on me. I had a personal connection with hide and worked with him in the past as the man in charge of his first photo magazine, “Mugon geki”, back in 1992.

Front cover of hide’s first photobook, “Mugon geki”

I got him to let me take his photos when I talked to him in a bar saying, “I want to make a photo magazine for you”, and he was genuinely surprised to hear that! I kept telling him, “I know you have a talent no one else can compete with, that’s why I need to do your photo magazine shoot!”. About a week later, he called me asking if that was a serious offer, which I answered “Yes”, with him responding that we should meet up. This put hide and me in a bar, drinking for three days straight to pop out new ideas while another staff member was documenting all the ideas we spurted out. Once we had gathered all the ideas, we created a draft, and that’s how we constructed his first solo photo magazine.

As for the name of the photo magazine, I suggested the title “Mugon geki” (無言劇, “Mugon” as in “silent”, “geki” referring to a theatrical play) but hide pointed out that it was too normal and unoriginal, thus we changed it to “Mugon geki” (無言激, similar phonetic sound but here “geki” refers to something of a violent or fierce nature).

Hoshiko-san visiting hide’s grave

I was an editor-in-chief of another large photo magazine called “Creation”, which coincidentally published its first magazine right after hide passed away. Before his passing, he did a shoot with this magazine, and it became his last photoshoot, the last photos of hide. Also, while we were shooting, hide had a really specific image in mind for the front cover. I followed his lead and made it so.

I have so many personal stories and memories of hide and our time spent together in my heart. Although he is gone, I never worry about running out of them.

hide’s last photoshoot, featured in Creation magazine volume 1

It seems like hide was a big part of your life?
Yes. His passing really felt like an ending of an era. I was really depressed at first, causing endless days with me and my own thoughts… I felt like if I kept doing the same thing over and over, what would happen to me? Since I owed a lot to hide, I started thinking “I have to be the one to save this music scene”. hide’s passing really felt like the end of visual kei was about to come. From that point, I wanted to save the visual kei scene. A year later, after hide’s passing, 1999, there were even articles that said “Visual is over”.

Guess who is sitting on hide’s lap?

Some of us from the team are children of the 90’s, and we remember how popular visual rock was in Japan during the 90’s. Though, once we got into elementary school, almost nothing of it remained on mainstream TV.
That was the problem. I felt like it was the end of visual kei, especially since I had put all my life and effort into it. I thought, “I can’t believe I spent eight to nine years in my career, and this is how it is going to end?”. I became angry at myself for not being able to make this genre a success. I was the person responsible for keeping this genre safe and sound. It was as if I was “Hoshiko, head in charge of the visual genre” in name only.

It caused me to start over again. SHOXX, which has been up and running for 10 years, I untied myself from it and started from zero in hopes I could rebuild the visual kei scene again. Hoping people would think that the visual genre is not just a fad, but a real generation. So I wanted to do my best in every way possible.

hide pulling a big laughter out of Hoshiko-san during a TV interview in 1996

Hoshiko-san interviewing hide, from Fool’s Mate Volume 127

So a bit earlier we talked about you moving on, away from SHOXX, was your next target to do live performance coordination?
That was not really the case. Even during my time at SHOXX, the live event “SHOCK WAVE” had already taken off, although the company wasn’t impressed with the outcome, so I had to work on organizing bands for the show secretly. In my mind, a music scene wouldn’t be sustainable without great live performances. Thus, I tried my best to share those performances with the rest of the world with my words on paper, as well as digitally on the internet.

At the time, there was also a site called “iMODE”—which came out around the year ’99, and I felt that this would succeed. I wanted in, and thus, I gave it a try! The model was based on me providing the readers with information, in return, they would pay a monthly fee. It sounds reasonable in the modern era, right? But back then, this was a completely new thing for people to experience, for them being able to receive news instantly on their handheld devices. So in Autumn 2000, I created a mobile website called “POKE SHOCK” in my current company. I was still a bit ahead of my time, because of that, it took quite some time before people started understanding this model, but after a while, it took off quite nicely.

Around the same time, I was also a host of a TV program on Saitama TV which only covered bands from the visual scene. I just happened to get the offer one day, that’s how I ended up being a TV host for a while. Though I had a few requirements before I actually accepted the offer, I told them:

I should be able to make it all about bands from the visual scene, and I get to decide which band comes on to play live. If those requirements are fulfilled, I will do it. Also, if I am forced to make changes to the show with the reason being financially tied, I will not do it. You will need to provide the creative freedom I need for me to do it.

It was fun doing whatever I wanted for 10 years.

You have really done a lot for the visual kei scene and were responsible for the visual kei festival “stylish wave”, however, are you still the person in charge of which bands get to perform at the event?
Yes, normally it is me who decides on that. I invite bands that I wish and want to grow bigger in the future. There were and are times when the staff comes with their demo for me to have a listen. These days, however, we are able to simply find all the bands on the Internet. My instincts already tell me which bands have potential to become big as I’ve been in this industry such a long time, including the days when I covered rock outside Japan.

The combination of my database in my head and my judgment of the band’s stage performance, sound, background information, and the reactions of the audience, I am able to judge the band’s potential with almost 100% accuracy. I’ve achieved this by evaluating past experiences and I continue to observe the growth of bands simply by watching them live. If the band exceeded my expectations, or if the band didn’t, I will adjust the information in my head to reflect reality. I would ask myself “What was wrong with my calculations to begin with? Is it because of a new generation of bands?”, and so on. I change the data I have in my head with this process.

Promotion image for “stylish wave COUNTDOWN ’17-’18”

That’s impressive! You’re basically improving observation and judgment skills every day then?
Rather than “improving”, it’s more like patching up the flaws. But basically, yes. I have felt like it’s my duty to keep improving my senses, to be able to create a new scene in this industry. For me to improve myself is quite a difficult thing to do. It’s almost like a tough battle between me and myself.

I had a very fond experience at stylish wave in 2013. One of the first band I fell in love with got the opportunity to perform at stylish wave, I remember how surprised I was seeing how far they’ve come! Being a fan, it really felt like the band you’ve been cheering for finally broke into the music scene.

For actually planning the stylish wave, I personally always make sure my ideas are executed the way they’re intended. We discuss everything from how we should print the event flyers, to how things should be promoted on the website. Promotion plays a very important role when it comes to making this event a success. Usually, our discussions go way beyond and end up leaking into the plans for the next year.

I want to thank everyone who made stylish wave possible. It has been around since 2000! We’re also really careful when choosing which bands are given the opportunity to perform. We’re not doing this because of money and sales, but the bonds we create. Sometimes I find myself giving pieces of advice to bands who I see potential in, small changes, but enough to create a significant impact on their career. However, I don’t do this by simply observing a band, I ask the band members where they see themselves in one year, proceeding by suggesting a path. As an example, I would tell them “In order for your dream to come true, what if we do something like this?”.

That means, a band who you see potential in must have a dream or at least a goal they want to achieve in a year?
Indeed. Bands will not succeed if they can’t even set a goal for themselves, right? Bands with silly goals such as “I want to be swarmed by girls”, these bands are most likely to fail without me having to tell you that. By just talking to a band, you can get a sense if the band is serious about breaking into the industry, or if the band is shallow and simply want to become popular.

The bands that came out during the 90’s had their own maverick-kind of music style. LUNA SEA, L’arc~en~ciel, GLAY, Kuroyume… You know, it’s different. It’s one of a kind. Shortly after, bands like PENICILLIN, Plastic Tree, PIERROT, GACKT, SID, and for sure, MUCC, and the GazettE started to come out as well. Although there were a lot of bands that came out, you knew that they were all very different in a good way and had their own music.

The thing that worried me was how bands started to share the same style, many bands didn’t have their distinctive style. Their sound and visuals, no originality at all. This becomes a huge problem when fans are getting tired of listening and watching the same old performance, over and over. I find this to be one of the scariest things in regards to the visual scene. Although, we’ve seen bands who are not unique in any way, still able to break into the music industry strong and gain popularity. This itself is scary, as I can’t stop imagining if there will be a lot more bands in the future who won’t be unique in any way, but still popular.

I’ve told this to bands I found interesting:

Trends follow a similar pattern to a pendulum’s swing. Running after the pendulum’s bob (the current trend) will always keep you lagging behind, but being at the opposite side of it, that will allow you to be where the bob is—at the right moment.

Being a one-of-a-kind band gives you these opportunities, but being a band that runs after the pendulum’s bob without a breath of break, they will continue for as long as they live without succeeding. Trust me, I’ve seen so many bands that ran after the latest trend who now are gone from the industry.

We do however see the visual industry naturally follow a trend. There are even fans wondering what the next major turn of events will be for visual kei. As a final question, what are your thoughts on that?
There is no way of knowing which way the pendulum’s bob will swing. It might go straight, but just at the moment you think that’s the case, it goes the opposite way, right back to where it began. It might even curve, who knows? It’s hard to tell which way it will go, even I don’t know! But I know for a fact that we [the bands] should never mindlessly follow the pendulum’s bob as a guide, the only way to stand out and to be unique, is to go the opposite way.

Hoshiko-san ended the interview with some very wise words many of us will most likely find relatable in many aspects of our lives. We hope you enjoyed our talk with “Visual Kei Oyaji” and if you did, make sure to let us know by dropping a comment below!

More info:
JVK official website
club Zy. official website
Facebook
Twitter (Japanese)
Twitter (English)
Twitter (club Zy.)

++++++++++++

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		13	(100%)
Всего:		13

@темы: hide, photos, video, interview, Seiichi Hoshiko, Hide R.I.P.

---

[2018.04.27] - Yoshiki - TV Show - [kin suma special] (TBS)

[riana 78]

27 апреля в Японии вышел второй выпуск ТВ-программы [kin suma special] с участием Йошики.
Очень интересная программа, в которую вошли отдельные эпизоды из сегодняшней жизни Йошики в Лос Анжелесе: работа в студии, посещение вилы Paul Stanley (KISS), визит в Сан-Франциско к Marc Benioff, дегустация вин в долине Наппа и опять студия, на этот раз встреча с Marilyn Manson и многое другое.

Предыдущий эфир с его участием состоялся 30 марта 2018 года. Мы писали о нем здесь здесь

27/04/2018 YOSHIKI [kin suma special]

смотреть дальше

#金スマ　#YOSHIKI with #PaulStanley ~ Detroit Rock City ~


Marilyn Manson and Yoshiki (X Japan) on Japanese TV [kin suma special]


YOSHIKI 金スマ 2018年4月27日 社交ダンス キンタロー (см. 1.00.00 мин.)

Вопрос: Посмотрел? Ставим

1. Like!		8	(100%)
Всего:		8

@темы: TV Show, video, yoshiki

---

[2018.04.28-29] - 「hide 20th memorial SUPER LIVE『SPIRITS』

[riana 78]

Как сообщалось, 28-29 апреля состоялись 20-е мемориальные лайвы -「hide 20th memorial SUPER LIVE『SPIRITS』

В первый день в лайве приняли участие такие замечательные группы как OBLIVION DUST / ZEPPET STORE / D'ERLANGER / BUCK-TICK / MUCC.
И разумеется hide with Spread Beaver, к которым присоединился Пата.

В память о Хиде были исполнены:
MUCC (Vo.Tatsurou) - SCARS
ZEPPET STORE (Vo. G) - GOOD BYE
OBLIVION DUST (Vo.Ken LLoyd) - ELECTRIC CUCUMBER (Zilch)
D'ERLANGER (Vo. Kyo) - SADISTIC EMOTION
BUCK-TICK (Vo. Atsushi Sakurai) - DOUBT

Более подробный отчет можно прочитать здесь

+++++++

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		10	(100%)
Всего:		10

@темы: hide, photos, news, Hide Memorial

---

[2018.05.02] - HIDE memory meeting СПб

[riana 78]

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
26 апр в 21:31

Пишет - HIDE memory meeting СПб
26 апр 2018 в 17:12

Грядет 20я годовщина смерти Хидэто Матсумото.
По данному случаю, 2-го мая, мы собираемся встретиться и зажечь свечи, посмотреть Last Live на экране проектора, выпить хорошего японского пива и вместе почтить память Хиде.

Давайте поддержим друг друга в эту сложную дату и поделимся друг с другом всеми приятными воспоминаниями, связанными с его творчеством. Зажжём фонарики и выпустим их в небо, думая о Хидэто Матсумото. Хиде любил своих фанатов и наверняка был бы очень рад тому, что мы собираемся даже по такому грустному поводу.

#wearex #xjapan #hide #hidetomatsumoto

Вопрос: Прочитал? Ставим

1. Like!		8	(100%)
Всего:		8

@темы: hide, photos

---

[2018.04.21] - интервью Йошики - LA WEEKLY

[riana 78]

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
вчера в 22:30

Перевод: Адам Чайковский
Редактура: Харука Хьюга

Статья в LA WEEKLY от 21.04.2018, автор Shirley Ju

Йошики из X Japan рассказывает про Мэрилина Мэнсона и об окончательном возвращении на сцену после операции.

Мерилин Мэнсон появится на фестивале Coachella? Именно. Йошики – лидер группы X Japan – как раз и пригласил его. Это было нелёгкой задачей, особенно с учётом того, что задолго до этого Мэнсон сообщил в Твиттере о том, что ему запрещено участвовать в фестивале. Но разве кто-то из этих ребят соблюдает правила?

Сам факт того, что X Japan – одна из немногих групп, играющих хард-рок, говорит сам за себя. Наряду с хип-хопом, который ещё совсем недавно лидировал по всему миру в жанре популярной музыки, X Japan стали хэдлайнерами на сцене Mojave и показали высокий уровень. Они выступали в одно время с Бейонсе, и Йошики признался, что очень хотел бы увидеть Королеву Би воочию.
В среду между выступлениями на #Coachella Йошики присутствовал на показе «We are X» – музыкального документального фильма, в котором говорится о том, какой путь пришлось пройти этой почти легендарной группе. Перед мероприятием нам удалось поговорить с Йошики о том, каково это – вновь вернуться на сцену после того, как он перенёс две операции на шее, обсудить их взаимоотношения с Мэрилином Мэнсоном, а также о том, как X Japan удалось задать всемирно известный стиль в моде.

Интервьюер: Итак, для начала скажите нам, как бы Вы охарактеризовали X Japan?
Йошики: Катастрофа.

И: А какова Ваша роль в группе?
Й: Создатель катастрофы (смеется). Лидер группы. Играю на барабанах и фортепиано. Сочиняю музыку.

И: На прошлых выходных у X Japan был дебют на Coachella. Расскажите о том, каково было выступать перед аудиторией США?
Й: Это было здорово. Около 10 лет назад мы играли на Lollapalooza в Чикаго. Затем в 2010 году у нас был тур по Северной Америке – посетили семь городов. В последний раз, задолго до Coachella – в 2014 году, мы играли в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. За это время много всего произошло. Я перенёс операцию на шее в прошлом году. Честно говоря, моё тело было почти парализовано. Поэтому Coachella была значима не только приездом X Japan в Америку, но ещё и моим возвращением на сцену.

И: Каково чувствовать себя единственными музыкантами, которые играют рок на этом фестивале?
Й: Думаю, это здорово – мы сразу же бросаемся в глаза (улыбается). Мы счастливы быть частью таких замечательных исполнителей. Не смотря на разницу стилей, все мы неплохо сочетаемся на одной сцене. Да, мы играем в стиле хард-рок, но у нас также есть несколько баллад. Есть и песни, под которые можно просто потанцевать.

И: Помимо впечатлений о выступлении, что ещё Вам запомнилось с прошлых выходных?
Й: Мы выступали одновременно с Бейонсе. Где-то неделю назад мой агент подошёл ко мне и сообщил: «Вы выступаете на сцене Mojave». Я воскликнул: «Вау! Это так круто!» Затем он добавил: «Вы выступаете одновременно с Бейонсе». И я тут же воскликнул: «Нееет!». Потому что я хочу увидеть Бейонсе. Мы выступали около десяти часов вечера, поэтому мне не удалось увидеть выступления других групп. Но некоторые выступления других групп, что мы ждём, будут в воскресенье.

И: Что ж, давайте обсудим новость о том, что Мэрилин Мэнсон будет выступать вместе с Вами.
Й: Да, он один из моих самых замечательных друзей. Мы обсуждали возможность его появления на Coachella. И он сказал: «Я был бы счастлив быть там».
И: Это ведь очень важное событие!
Й: Знаете, он очень приятный человек. И он очень искренне поддерживает нас, не имеет значения, идёт ли речь о том, чтобы поддержать X Japan, или о том, чтобы поддержать меня. Это прекрасно.

И: Как давно вы познакомились?
Й: Довольно давно.

И: И как Вам работа с Мэрилином Мэнсоном в рамках музыкальной студии?
Й: Мне нравится процесс. Я не чувствую, что мы именно «работаем» вместе. Мы просто дружески общаемся без всяких – «сделай то, сделай это». Можем запросто «положить» сказанные слова на музыку. Просто наслаждаемся процессом. Он очень вдохновляет.

И: Расскажите о создании «We are X». Как Вы считаете, что фанаты должны были почерпнуть для себя из этой картины?
Й: Это не совсем классический документальный фильм, это больше похоже на безумную музыкальную драму. Если бы мы не сделали его так, как нужно, то картина стала бы фильмом ужасов. Но нам удалось. Там говорится о множестве смертей – смерть моего отца, смерть гитариста, смерть бас-гитариста, ко всему прочему, вокалисту промыли мозги, и он ушёл в секту. Эта история слишком безумна, чтобы быть правдой, но каким-то образом группа вновь воссоединилась и продолжает свою деятельность.

И: Расскажите о том, как группа положила начало моды в Японии.
Й: Просто я не знаю границ, не подчиняюсь правилам. Поэтому, даже когда мы играли очень быструю и тяжёлую музыку в стиле панк-рок, я начал одеваться в том же стиле, что и Дэвид Боуи – во что-то очень женственное. Людей это поражало, они говорили: «Ребята, что вы творите?!»
Я ведь рос на классической музыке. В классике полно правил. Когда играешь Шопена, нужно играть определённым образом. Когда играешь Бетховена, нужно играть так, как задумывал Бетховен. И это круто!
После смерти моего отца – мне было тогда всего 10 лет – я узнал про рок-музыку. Мне казалось, что у рок-музыки больше свободы в плане самовыражения, чем в других стилях. Но это не так. Деление на жанры и стили призывает следовать определённым правилам. Я подумал: «Чёрт возьми, я буду делать, что захочу!» В конце концов, появился наш собственный жанр в музыке и стиль в одежде.

И: Недавно Вы попали на обложку журнала Vogue в Японии, а с показа Йошикимоно началась Неделя Моды в Токио. Каков Ваш стиль?
Й: Мои родители занимались созданием кимоно. Обычно старший сын в семье наследует семейный бизнес. Но я увлёкся музыкой и стал музыкантом. Однако я всегда хотел создать свою линию одежды.
Несколько лет назад я встретил производителя кимоно. Его семья занимается производством кимоно уже более 150 лет. И мы вместе стали работать над созданием кимоно. У нас есть как традиционные версии, так и модели в стиле рок-н-ролл. Знаете, эти кимоно можно носить, например, вот с такой обувью (показывает на свои ботинки до колен). Организаторы Недели Моды были очень заинтересованы и пригласили нас поучаствовать в открытии показа в Токио. Под конец я и сам принял участие в показе.

И: Можно ли прировнять это к моде в США?
Й: Япония – интересная страна. У нас есть влияние как на Западе, так и на Востоке. Многое смешивается и становится частью повседневной жизни. Мода в Японии несколько безумна, в хорошем смысле этого слова. Влияние аниме тоже не проходит бесследно. Если сравнивать с США, то мода Японии практически такая же, просто иногда её стили немного выходят за привычные рамки.

И: За прошедшие годы у Вас было немало успехов. Но какова конечная цель?
Й: Не думаю, что я достиг нужного уровня.

И: Правда?!
Й: Ну, в смысле… Я малоизвестен в той же Америке. У меня ещё много дел.

И: Каким Вы видите себя в будущем?
Й: Перенёсшим еще одну операцию? Нет, я пошутил (смеётся). Хватит и двух. В последний раз мне поместили межпозвоночный диск между пятым и шестым шейными позвонками. Врач рекомендует мне больше не играть на барабанах и не слишком усердствовать в игре на фортепиано, но… это же рок-н-ролл. Так что работаем.

И: Ещё вопрос. Какие американские группы Вам нравятся?
Й: Я не могу говорить об этом, ведь он мой хороший друг. Но я люблю Мэрилина Мэнсона. Разумеется – KISS. Люблю Muse, Slipknot. Люблю… а Рианна из Америки?

И: ДА! Я люблю Ри.
Й: Она мне нравится. И Леди Гага. И Бейонсе. Эх, я так и не смог её увидеть! У всего есть и обратная сторона. Вот так и я – и рад, и расстроен (смеётся). Но в то же время было классно выступать единовременно.

И: Хотите ли добавить что-то ещё?
Й: Я бы хотел выразить благодарность. Всем фанатам по всему миру. Сейчас я в Америке. Ребята, благодаря вашей поддержке я здесь. И мы все вместе сыграем зажигательный рок по всему миру!

Источник: www.laweekly.com/music/x-japans-yoshiki-speaks-...

#Yoshiki #XJapan #Yoshiki_переводы

Вопрос: Прочитал? Говорим переводчику

1. Огромное спасибо!		9	(100%)
Всего:		9

@темы: photos, transtation, interview, x japan, yoshiki

---

X Japan & Coachella Music and Arts Festival - Review & Interview

[riana 78]

Читаем последние ревью и интервью с Coachella...

Пишет - YOSHIKI | Волшебство музыки
сегодня в 10:40

Пишет - Клуб J-Rock - Екатеринбург ^__^
вчера в 23:01

"The Wrap" о выступлении X Japan на фестивале Coachella

Награда за силу духа: Йошики и X Japan
Кто-то должен был играть в одно время с Бейонсе. И это были рок легенды из Японии, привыкшие к толпам, размером со стадионы и продавшие более 30 миллионов пластинок. В сотрудничестве с энергичным Марком Гейгером из WME, они несколько лет выбивали у Goldenvoice место на фестивале. Об ужасном времени выступления они узнали только за несколько дней до фестиваля. Но спрятать голову в песок? Как бы не так!
Лидер группы, Йошики, бросил в бой все силы, пригласив "дальних родственников" в семейном древе металла (Мерилин Менсон и Вес Борланд из Limp Bizkit) присоединиться к ним в роли недостающего рок-хедлайнера фестиваля, создал голограммы двух умерших участников группы, и играючи взорвал сцену Mojave. L.A. Times назвал это "рок-оперой". Когда мы говорили после первых выходных, Йошики сказал, что он был очень рад сходить на фестиваль днём в воскресенье, на следующий день после выступления, выпить и побыть фаном. Мы отдаем им награду за силу духа и ждём новый англоязычный альбом.

Перевод: Николай Зимницкий
Оригинал: www.thewrap.com/coachella-2018-final-report-c..

#jrock_ekb #jrock_club #x_japan #Yoshiki #Marilyn_Manson #jrock_ekb_perevod #Coachella2018

Вопрос: Прочитал? Говорим переводчику

1. Огромное спасибо!		8	(100%)
Всего:		8

@темы: heath, hide, pata, pictures, live, sugizo, transtation, x japan, taiji, toshi, Coachella 2018, yoshiki, article

---

[2018.04.11-22] - Yoshiki Channel - XJAPAN LIVE 2018 PREMIUM GIGS & NEST & COACHEL

[riana 78]

Для тех кому интересно...

Смотрим записи последних апрельских эфиров Yoshiki Channel

Эфиры 11 - 14 - 22 апреля - X JAPAN LIVE 2018 - PREMIUM GIGS & прямая трансляция с выступления Йошики на New Economy Summit 2018 (NEST 2018) & комментарии Йошики о Coacella

X JAPAN LIVE 2018～YOSHIKI復活の夜 2DAYS～LIVE会場から生レポート～【DAY2】＆新経済サミット2018会場から生中継 2018 04 11水 15 30開始

+++++++

【DAY1】米国世界最大規模「コーチェラ・フェスティバル」実況＆参戦直後にYOSHIKI降臨！1

++++++

【DAY1】米国世界最大規模「コーチェラ・フェスティバル」実況＆参戦直後にYOSHIKI降臨！2


【DAY1】米国世界最大規模「コーチェラ・フェスティバル」実況＆参戦直後にYOSHIKI降臨！3


【DAY2】米国世界最大規模「コーチェラ・フェスティバル」実況＆参戦直後にYOSHIKI降臨！1

++++++

【DAY2】米国世界最大規模「コーチェラ・フェスティバル」実況＆参戦直後にYOSHIKI降臨！2


【DAY2】米国世界最大規模「コーチェラ・フェスティバル」実況＆参戦直後にYOSHIKI降臨！3

Вопрос: Посмотрел? Ставим

1. Like!		7	(100%)
Всего:		7

@темы: video, interview, x japan, Yoshiki Channel, Coachella 2018, NEST 2018, yoshiki

---

[2018.04.21] - X Japan @ Coachella 2018

[riana 78]

Продолжаем смотреть выступление X Japan на Coachella 2018

X Japan - Rusty Nail (Coachella Festival, Indio CA 4/21/18)

(2018.04.21) - X Japan @ Coachella 2018 - YouTube

(2018.04.21) - X Japan @ Coachella 2018 - YouTube

X Japan Live at Coachella Music Festival Weekend 2 Saturday 4.21.2018


X Japan - Rusty Nail (Coachella Festival, Indio CA 4/21/18)


X Japan - Jade (Coachella Festival, Indio CA 4/21/18)


X Japan - I.V. (with Wes Borland) (Coachella Festival, Indio CA 4/21/18)


X Japan at Coachella Music Festival on 4.21.2018 - 紅 (Kurenai) - Rusty Nail


X Japan - Rusty Nail (Coachella Festival, Indio CA 4/21/18)


X Japan & Marilyn Manson - Sweet Dreams (Coachella Festival, Indio CA 4/21/18)


Marilyn Manson and X Japan's Yoshiki Live at Coachella Music Festival - Sweet Dreams Cover 4.21.2018


Marilyn Manson and X Japan 4/21/18


🦎 Marilyn Manson & Yoshiki Do A Warm Up B4 Performing Sweet Dreams Unplugged ° Coachella 💕🎹💕🎹💕


Ну и два слайд-шоу из последних фоток с фестиваля.

+++++++++

Marilyn Manson & X Japan perform at 2018 Coachella Valley Music And Arts Festival - Weekend 2


X Japan performs at 2018 Coachella Valley Music And Arts Festival - Weekend 2 - Day 2 180421

Вопрос: Посмотрел? Ставим

1. Like!		7	(100%)
Всего:		7

@темы: heath, hide, pata, video, sugizo, x japan, taiji, toshi, Coachella 2018, yoshiki