Йошики и Glay

[riana 78]

Продолжаем наш экскурс в историю продюсерской деятельности Йошики.
Как неожиданно показал наш импровизированный опрос, у этой темы есть заинтересованные читатели...

09.11.2016 в 17:52

Пишет  Diana_:

Йошики и Glay
Совершенно дивная история. И даже имеется хэппи энд, что не часто бывает в тех случаях, когда героями истории становятся участники X Japan. И что самое интересное - мы можем наблюдать за событиями с обеих сторон. Воистину, редкая возможность, и поэтому вся эта история становится еще более занимательной.
В качестве вижуал саппорта сразу даю ссылку на группе вконтакте - там действительно удобно собирать медиа материалы.

vk.com/wall-131037347_145

Итак, Glay. Молодые талантливые ребята, попавшие в зону внимания молодого, но уже именитого Йошики. Об их знакомстве довольно подробно рассказано в книге Йошики. Рассказ достаточно точный, но мы не будем забывать, что это взгляд именно со стороны Йошики. Я думаю, вы простите меня за слишком длинную цитату:

Йошики, считая «Х» своим главным делом, был заинтересован и в том, чтобы найти приложение новым способностям. Приведя «Х» к мейджерскому дебюту, он чувствовал в себе необходимые для продюсера интуицию, знание стратегии и опыт в экономике. Для того, чтобы издавать свою музыку, он начал задумываться о том, чтобы основать свой мейджерский лейбл, куда можно было бы привлечь для дебюта новых артистов.
И вот осенью 1993 года Йошики познакомился с новой музыкальной группой.
Она носила название «GLAY».
Менеджер «Экстази рекордз», занятый поиском новых талантов, не раз сообщал Йошики, что появилась новая интересная группа. Вернувшись в Японию, тот послушал их демо-записи и сказал: «Хочу посмотреть их на сцене.»
17 октября 1993 года «GLAY» давали концерт в лайвхаузе «Итикава CLUB GIO», расположенном напротив станции Итикава, куда и прибыл Йошики в сопровождении менеджеров. Завернувшись в черный жакет и надев темные очки, Йошики вместе с десятком сотрудников расположился в самом последнем ряду. В этот день выступали 4 группы, и народу было немного. Йошики, разглядывая зрителей, ждал появления «GLAY».
Наконец, Такуро, Теру, Хисаши и Джиро появились на сцене, и Йошики сосредоточился на их выступлении. Их собственные композиции обладали силой, техника также была отличной. Приехавшие с Хоккайдо артисты обладали и внешней индивидуальностью. Их выступление действительно производило впечатление.
Йошики еще раз убедился в том, что их музыка имеет силу очарования и решил: «Если иметь хорошую стратегию, то они будут иметь успех как мейджеры». Йошики, известный своей требовательности и к себе, и к другим, не хотел работать с кем попало. Более того, он смотрел на молодую группу и ее музыку совершенно объективно. В том, что касается бизнеса, он никогда не проявлял излишнего оптимизма. И, несмотря на это, стоя в полутемном зале лайвхауза, он принял решение работать с этой группой.
После окончания концерта Йошики сказал менеджеру:
«Не знаю, будет ли потом время. Я хотел бы сейчас поговорить с ними в офисе».
Офис «Экстази Рекордз» находился в Дайканъяме, туда Йошики и хотел пригласить группу.
Конечно, участники группы знали об «Экстази Рекордз». Кроме «Х», группа «LUNA SEA», начинавшая на этой студии, вскоре заключила мейджерский контракт и стала очень популярной. Так что для молодых артистов эта студия была синонимом счастливого шанса.
Йошики, встречая молодых артистов, обычно думал так:
«Хотя опыт и возраст у нас разный, но в том, что касается рок-музыки и способа самовыражения, мы — коллеги». В прежние времена Йошики часто встречал продюсеров и музыкальных критиков, которые под видом советов с позиций опыта пытались изменить его образ жизни и точку зрения. Каждый раз, встречаясь с такими людьми, Йошики не мог забыть свой протест и отвращение, вплоть до ненависти.
Поэтому он ни в малейшей степени не собирался делать замечания по поводу стиля и музыки «GLAY». Он хотел построить работу, сохраняя уважение к стоящим на сцене артистам.

Услышав предложение Йошики, Такуро сказал: «Мы поедем на нашем фургоне с инструментами».
Йошики поехал впереди, а следом за ним отправился фургон, где ехали музыканты.
Наконец, они прибыли в офис, и Йошики без обиняков обратился к четверым музыкантам, которые напряженно ждали его слов.
«Хотя это звучит неожиданно, но если вы согласны, я хотел бы выпустить ваш альбом на «Экстази Рекордз».
Услышав спокойный и доброжелательный голос Йошики, артисты немного успокоились.
«Кроме того, в ближайшем будущем я планирую создать новый мейджерсктй лейбл, и вы могли бы стать его первыми артистами».
Йошики добавил, что хочет назвать новую фирму «Платинум рекорд».
«Но сначала мы выпустим альбом на «Экстази рекордз». Отпечатаем 100 тысяч экземпляров. Даже если все сразу и не будет продано, нет проблем. У вас не будет обязательств. Добиться успеха в бизнесе — это моя забота».
Слушая Йошики, музыканты «GLAY» не могли вымолвить ни слова. Не говоря ни да, ни нет, они молча слушали его речь.
Мысль Йошики активно заработала. Он описал всю стратегию, которая была нужна для успешного дебюта. Какая музыка подойдет, на какой студии записываться, в какое время организовать тур. Он выдал подробнейший план, словно рассчитывал собственную деятельность. Четверо музыкантов, отзываясь на неподдельный его энтузиазм, постепенно начали высказывать и свои собственные мысли.
Какие у них планы на ближайшее будущее, какую музыку они хотели бы создавать, какие песни подошли бы для дебютного альбома. Перед лицом отыскавшего их Йошики, они продолжали разговор, стремясь не ударить в грязь лицом.
Йошики понял, что за внешней скромностью скрывается горячий энтузиазм, и это вдохновило его еще больше. Вскоре они перешли к конкретному разговору о создании музыки. Они высказывали множество идей, словно были знакомы давным-давно.

Такуро посмотрел Йошики в лицо:
«Если мы будем записываться, очень хотелось бы, чтобы Вы играли на рояле. Но это, наверное, невозможно...»
При этих словах лица всех сотрудников, присутствовавших при разговоре, обратились к Йошики. Еще не было ни одного человека, кто посмел бы обратиться с подобной просьбой к нему в первый же день знакомства. В том, что касается деятельности и выступлений Йошики, даже ближайший друг Хиде не обращался с просьбами.
Йошики, посмотрев на Такуро, пришел в восторг.
«А ты храбрый парень!»
Йошики считал, что честолюбие Такуро является залогом того, что его планы начали воплощаться в жизнь. И это отлично. Улыбнувшись, он коротко ответил:
«Хорошо, я подумаю».
Итак, в офисе поздней ночью родился новый проект.
«При подписании контракта учтем все тонкости».
При этих словах Йошики Такуро слегка приподнялся.
«Эээ.. есть еще один вопрос...»
«Что такое?»
Йошики хотел ответить на любой вопрос, чтобы развеять все сомнения.
«Правда ли, что всем, кто подписал контракт с «Экстази рекордз», приходится много пить сакэ? И сэмпаи заставляют пить бутылку одним глотком? А если не выполнишь какое-нибудь Ваше поручение, то могут и побить?»
Йошики откинувшись на спинку софы, улыбался, глядя в потолок.
«Интересно, и где вы такое слышали?»

Конечно, в те времена, когда они только приехали из Татеямы в Токио, выпустили первый альбом, ездили по стране в фургоне, везде часто возникали скандалы. Пьяные ссоры были постоянным делом, и Йошики всегда сопровождали младшие друзья. И хотя он порой с ностальгией вспоминал свое прошлое беспутное поведение и сумбурные дни, когда никто не знал, что случится завтра, но в то же время он понимал, что это не могло продолжаться вечно.
Добившись миллионных продаж, отыграв успешный концерт в Токио Доме, нравится или нет, но он должен был осознать свои обязанности перед обществом. И теперь, сосредоточившись в первую очередь на работе в студии, он просто не имел времени пить и гулять до утра.
«Конечно, при случае я рад выпить с друзьями и младшими товарищами».
И хотя Йошики улыбался, но участники группы заметно напряглись. Однако Йошики не хотел ни к чему принуждать их. Ведь он нашел их вовсе не для того, чтобы увеличить число собутыльников, его привлек их талант.
«Раньше бывало всякое, но теперь все нормально».
Но Такуро оставался серьезным.
«Тогда мы будем заниматься только музыкой?»
«Конечно, мы будем думать только о создании музыки, записи и дебюте».

Музыканты «GLAY» согласились заключить контракт и покинули офис. Йошики, проводивший взглядом группу, которая затронула его чувства и возбудила в нем энтузиазм продюсера, в эту ночь не сомкнул глаз и все думал о предстоящих в скором времени совместных записях.

И что было дальше?
Еще одна большая цитата из следующей главы:

Занятый одинокой работой в студии, Йошики с нетерпением ожидал начала работы над записью с «GLAY», с которыми в прошлом году был заключен контракт.
Йошики разработал план их дебюта. И подобно тому, как для издания первого альбома «Х» он создал студию «EXTASY RECORDS», он решил и сейчас создать собственный мейджерский лейбл. Поэтому он и искал артистов для него. Он предполагал открыть новый лейбл под названием «Платинум рекорд» в марте 1994 года. Одновременно с этим планировалась и работа над записью с «GLAY». На «Платинум» выпустить сингл, а на «Экстази рекордз» первый альбом этой группы, которая вызывала в нем горячий энтузиазм.
Договорившись о начале записи, Йошики запросил у Такуро, который один писал музыку для группы, до начала года собрать необходимые для записи песни. И в соответствии с указанием продюсера Такуро подготовил песни.
Однако начало работы пришлось отложить из-за непредвиденных обстоятельств. За две недели до намеченного срока 17 января в Лос-Анджелесе произошло крупное землетрясение. Поэтому в целях безопасности вылет пришлось отложить. К счастью, ни дом, ни студия Йошики не пострадали, так что запись началась в марте с опозданием на один месяц.
Йошики постоянно слушал демо-записи, полученные от Такуро. Представленная группой музыка обладала индивидуальным звучанием, и лирика, наполненная чувствами, тоже была на высоком уровне.
«Хорошие песни получились».
Йошики являлся продюсером всего альбома в целом, и кроме того, принял участие в работе над одной из песен. И вот началась запись по системе Йошики. Делая аранжировку, он писал в нотных партиях гитары, баса и вокала подробнейшие указания.
Через некоторое время Йошики с головой погрузился в эту работу. Музыканты «GLAY», заперевшись в номере отеля, ждали решения продюсера. Наконец, в конце марта их вызвали в студию. Йошики начал объяснять привычный ход работы замершим перед ним в напряжении четверым музыкантам. Процесс записи будет таким же, как и у «Х». Сначала будут записаны партии различных музыкальных инструментов. Партии гитары, баса и клавишных были записаны на удивление быстро.
После этого началась запись вокала. И хотя Йошики уделял большое внимание произнесению слов и тону голоса Теру, из-за чего запись вокала заняла достаточно много времени, по сравнению с записью вокала Тоши она длилась в десять раз меньше.
Запись с Йошики требовала большого количества времени. И хотя участники группы это знали, но все же весь процесс был завершен в неслыханный для «Х» короткий период времени. Это было и результатом концентрации, которую проявил Йошики перед талантливой молодежью. Но в то же время он не стремился к тому совершенству, которое требовал в качестве лидера «Х», считая, что тут лучше продемонстрировать более грубую обработку.
25 мая был одновременно выпущен дебютный сингл «GLAY» под названием «RAIN» и дебютный альбом «Hai to diamond». Йошики, очень довольный работой с группой, сразу начал строить дальнейшие планы. Йошики принимал такое участие в их делах еще и потому, что где-то в глубине души он сравнивал этих артистов с «Х» времен их первого дебюта. Серьезное отношение к музыке, энтузиазм во время репетиций, дружеские отношения между собой, нетерпимость к компромиссам — все эти черты были присущи четверым музыкантам, в которых Йошики видел «Х», какими они были 10 лет назад.
«Конечно, «GLAY» привлекут других фанатов, чем «Х». Но мы создаем одну большую эпоху».
Он по нескольку раз слушал музыку, в создании которой сам принимал участие, и представлял картины большого успеха, который ожидает эту группу.
Эти мечты воплотились в жизнь через три года после дебюта в 1997 году. Альбом «REVIEW~BEST OF GLAY» в первую же неделю после выхода разошелся тиражом 3 миллиона экземпляров, поставив рекорд продаж.
В один миг создав свой мир, группа отделилась от Йошики и продолжила свою работу самостоятельно. Будучи продюсером, он хорошо понимал стремление артистов самим найти свой путь.
Йошики, имея высокое мнение о талантливых музыкантах, и в дальнейшем не переставал следить за их деятельностью и продолжал верить, что когда-нибудь придет время снова встретиться с ними и поговорить о музыке, совсем как в те дни, когда проходила запись в Лос-Анджелесе.

С точки зрения участников Glay все выглядело по-другому. Действительно, репутация у Йошики была еще та. А Глэй были на удивление "правильными". И на самом деле они просто боялись Йошики и вовсе не хотели, чтобы он стал их продюсером. Кстати, Такуро попросил Йошики сыграть для них на фортепиано именно потому, что надеялся, что Йошики рассердится и откажется от работы с ними, и таким образом они спасутся. но вышло все наоборот.
Запись проходила в ЛА, в студии Йошики. Для Теру запись стала просто кошмаром. Особенно те часы, когда ему пришлось вдвоем с Йошики записывать вокал, от волнения у него просто пропадал голос. И после выхода сингла Глэй практически не встречались с Йошики. И песня Rain не исполнялась, потому что они не могли сделать аранжировку лучше.

Но вот наступил год, когда группа отмечала 15-летие со дня дебюта. И музыканты решили вспомнить свою историю с самого начала. Теру и Такуро вдвоем поехали к Йошики в ЛА. Кстати, в полной версии передачи видно, что они волновались и побаивались, как их примет Йо после стольких лет тишины. Но как ни странно, все прошло очень хорошо! Улыбки, теплые воспоминания и взаимные комплименты. Именно в том году Rain снова вошла в репертуар группы.
И совсем недавно, когда Glayотмечали свое 20-летие, на сцене вдруг появился Йошики и сел за рояль. И зазвучала та самая песня... Через столько лет они исполнили ее вместе.
Это очень трогательный момент. Позже Йошики говорил, что не ожидал, что это небольшое выступление так взволнует его, до слез.
И теперь чувства со стороны участников Glay стали совсем иными. Такуо хорошо говорит об этом в своем интервью:
jrock-russia.ru/translate/interv_takuro_glay/
Наверное, прекрасным завершающим аккордом в этой истории стал недавний Visual Japan Summit, который организовали три замечательные группы - X Japan, Luna Sea и Glay.
Они теперь действительно вместе!
Помните, о чем мечтал Йошики 20 лет назад? О том, что молодые талантливые группы добьются успеха, и они все вместе будут менять мир японской рок-музыки. И мечты сбылись. Путь был совсем не такой, каким представлялся в начале. Но ведь все сбылось! Все получилось! И когда я думаю об этом, слезы наворачиваются на глаза.

Вопрос: Продолжаем углубляться в историю?

1. Да, очень интересно узнать что-то новое		7	(70%)
2. Приятно вспомнить		3	(30%)
3. Нет, скучно		0	(0%)
Всего:		10

@темы: x japan, Extasy Records, yoshiki, Glay

---

[2016.10.05] - Toshl Cafe - новое ТВ-шоу Тоши

[riana 78]

А теперь о новом телевизионном проекте Тоши - Toshl Cafe, премьера которого состоялась 5 октября.
Гостем программы стал Наоки Матайоши - комик, сценарист и романист, получивший в 2015 году премию Акутагавы за книгу Hibana (火花?, A Spark)
По сценарию, встретившись в кафе Тоши, они затем отправляются в занимательное и веселое путешествие по полям и пастбищам в поисках качественных продуктов.

Итак, пока кто-то "пашет" на ниве мирового промоушена We are X, Тоши, в буквальном смысле этого слова, пашет японские нивы на тракторе...
Наконец-то исполнилась мечта Тоши поработать на ферме....)))

ToshI 又吉　ToshI Cafe①

смотреть дальше...

ToshI 又吉　ToshI Cafe②


ToshI 又吉　ToshI Cafe③


ToshI 又吉　ToshI Cafe④


ToshI 又吉　ToshI Cafe⑤


ToshI 又吉　ToshI Cafe⑥

Вопрос: Поговорим?

1. Ура, наконец-то вспомнили и о Тоши		7	(53.85%)
2. О, неожиданно как-то		3	(23.08%)
3. Ну и зачем это, не интересно совсем		3	(23.08%)
Всего:		13

@темы: pictures, video, news, toshi

---

[2016.09.17] - Toshl @ Tokyo Game Show 2016

[riana 78]

Новости о Тоши...
Сегодня мы немного вернемся назад и посмотрим на то, чем занимался последнее время Тоши...
Не совсем в хронологическом порядке, но все же...
Итак,

17 сентября Тоши принял участие в специальной сессии Fuji Games на крупной игровой выставке Tokyo Game Show 2016.
На этой сессии была представлена главная тема Fuji Games, в создании и записи, которой Тоши принял самое непосредственное участие - "Beyond your imagination"
В качестве справки. В настоящее время Тоши занимает должность главного звукорежессера Fuji Games.
На этой встрече также было объявлено о новом совместном игровом проекте студий Fuji Games и Marvel - игре под названием "Проект Хронос".
Тоши предложено написать главную музыкальную тему к этой игре.

Подробнее

здесь...

2016年9月17日 東京ゲームショウ 2016のフジゲームスのスペシャルステージでX JAPANのToshlさんが新作ゲームのメインテーマを制作することが発表されました。また、Toshlさんが制作した、フジゲームスの会社テーマ曲が初公開されました。曲中のToshlさんのシャウトに注目です。

イベントでは、今年、フジゲームスのサウンドプロデューサーに就任したToshlさんが、フジゲームス関連タイトルのコスチュームに身を包んだコスプレイヤーを引き連れて華々しく登場。

就任後、初の取り組みとなったフジゲームスの会社テーマ曲を初公開しました。自身初となる今回の制作についてToshlさんは「この話を聞いたときにフジゲームスの皆さんと食事をする機会があり、種田社長の人柄や会社の雰囲気を知ることができたので、そのイメージで楽曲の制作に取り掛かりました」と心境を語りました。

さらに、フジゲームスとマーベラスが協業で新作ゲームを制作することを発表。「プロジェクト クロノス」と題された新たな取り組みです。

新作ゲームの大きな取り組みのひとつとして、メインテーマの制作をステージ上でToshlさんに依頼。突然の依頼にToshlさんは「お二人からお願いされたら…」と戸惑いながらも「新たなチャレンジとしてがんばりたい。」とメインテーマの制作を快諾。会場からは大きな歓声が上がりました。

さらに、Toshlさんが初の番組MCに挑戦するフジテレビ地上波特別番組『Toshl Café 客は又吉～こだわりのメニューを作る旅～』（10月5日（水）25:35～26:35 関東ローカル）の放送も併せて発表されました。

自身初となる番組MCへの挑戦について、Toshlさんは「フジゲームスさんと一緒にお仕事させていただくことで、今までの自分にはない、新たな扉を開いていけると思います。」と語りました。

↓芸能動画ニュースは「フィールドキャスター」
fieldcaster.net/

↓ぜひ、フィールドキャスターのチャンネル登録をお願いします！
www.youtube.com/user/fieldcast...

Кроме этого, Тоши объявил о своем новом проекте на канале Fuji TV - Toshl Café, премьера этого ТВ-шоу состоялась 5 октября.

@темы: video, news, interview, toshi

---

4 дня и 5 ночей с X Japan – богами японского метала - Эмили Йошида

[riana 78]

Предыдущий пост по теме

Сегодня мы публикуем перевод ревью Эмили Йошида, напечатанный в журнале SPIN
Огромное спасибо  Jihi-ko, которая любезно согласилась перевести эту статью.

(2016.10.28) - We Are X and So Can You - By Emily Yoshida –SPIN - Перевод

 Jihi-ko....
Достаточно легко стать рок-звездой, но вы не сможете пробудить преданность в целом поколении поклонников, если ваша музыка не вызовет в них желание посвятить их жизни тому, кто это сделал. X Japan делают именно такую музыку...(2016.10.28) - We Are X and So Can You - By Emily Yoshida –SPIN - Перевод  Jihi-ko....
От переводчика: давно не брала в руки переводческого пера, поэтому, если обнаружите серьёзные недочеты в переводе или оформлении, прошу сообщите. Но в целом, надеюсь, смысл передала. Dōzo ^__^


(2016.10.28) - We Are X and So Can You - By Emily Yoshida –SPIN

4 дня и 5 ночей с X Japan – богами японского метала.

Написано Эмили Йошида 28 октября 2016 в 12:18.



Я полагаю, именно с рук начинается что-либо. Если вы хоть раз видели запись какого-нибудь джей-поп или кей-поп концерта, вы могли видеть следующее: движения в унисон, обычно со светящейся палочкой в каждой руке, движущиеся в ритм, как десятки тысяч работников аэропорта. Как только настал вечер опустился на Makuhari Messe (экпоцентр), изобилующий закоулками концертный зал примерно в часе от Токио, который принимал Visual Japan Summit 2016, стало прибывать все больше любимых групп, огни умножались, превращая пол в гигантский, светящийся, пульсирующий метроном.

Движение – одна из тех вещей, которые могут запутать жителей запада на подобном фестивале. Действие на сцене относиться в той или иной степени к гордой японской традиции вижуал-кея: пафосное сочетание метала и глэм-рока, зародившееся в середине 80-х. Чрезмерно громкая музыка; многие музыкальные забавы являют собой сочетание крышеносных аниме-причесок, оборчатых рукавов и прочих тряпок. Но народ заметно не испорчен, даже те, чьи ансамбли соперничают со своими кумирами. Это был тот жанр, который освободил поколение от общеизвестно конформистского общества, но глазами американцев, на экране было мало признаков восстания. Линия пива подозрительно целесообразна (от переводчика: не совсем поняла, что значит «линия пива» в данном случае, может у кого-то есть другой вариант перевода).

Несколько жителей запада можно найти в Makuhari в эти выходные, и в стороне группа из тринадцати пристально наблюдающих журналистов в VIP-ложе, в которой была и я. Мы прилетели из Лос-Анжелеса, Нью-Йорка и Лондона, что увидеть хэдлайнеров - X Japan, часто позиционирующихся, как одна из наиболее значимых групп станы, играющих финальный сет все три вечера на Visual Summit. И смотреть мы на них будем все три вечера. Некоторые из прибывших хорошо разбираются в творчестве группы и в её неординарном основателе/композиторе/ударнике/пианисте Йошики, а некоторые из нас были несколько невежественны в этом вопросе. (Я где-то посередине, но большинство на невежественном конце спектра.) Все мы были уставшими из-за перелета и смены часовых поясов. Полагаю, что большинство из нас останутся поклонниками X Japan. Было бы трудновато не стать таковыми. Три вечера.

Мне кажется, мы выглядим довольно заметно на возвышенности, глядя вниз на взволнованную толпу с мест, которые, как мне сказали, стоят, $600 за вечер. Мы не делали этих движений руками, никто из нас. Это не потому что мы не принесли эти палочки – многие фанаты обходятся без них, двигая руками, выворачивая их ладонями вверх, и делая движение пальцами в ритм, как будто посылая лучи энергии на сцену. Нет никакой тряски головой, хотя музыка, особенно X Japan, кажется, сама просит сделать это. Здесь очень мало того, что я назвала бы танцами, или действительно сколько-нибудь заметного самовыражение. Это почти как японские рок-н-ролл-группы.

Как с любой страной, есть Япония, которую иностранцы предполагают увидеть, а есть Япония, которую, возможно, было бы легче не объяснять. Кто решил, что пора миру увидеть X Japan. («Они послали вас для этого?» спрашивает с недоверием однажды ночью в крошечном баре в Синдзюку эмигрант из Америки, пока мы ждем карикатурно пьяного бармена, чтобы разобраться с нашей проверкой.) Это не впервые, когда кто-то решил так – каждый семь лет или около того вы можете увидеть рассеянное доказательства усилий по расширению глобальной аудитории группы. Первая попытка была в 1992 году, после злополучного контракта в США со звукозаписывающей компанией Atlantic. Позднее, группа воссоединилась после десятилетней паузы и играла на Lollapalooza (ежегодный музыкальный фестиваль, проводимый в Чикаго (США), демонстрирующий альтернативные, хэви-метал, хип-хоп и панк-рок-группы, танцевальные и комедийные шоу, а также мастерство ремесленников) в 2010, и затем совершила краткий тур по США.

На этот раз они появились, имея наготове некий инструмент для саморекламы любого артиста, надеющегося добиться популярности в Америке: повествование. We Are X – документальный фильм режиссера Стивена Кижака (В поисках сахарного человека), премьера которого состоялась на кинофестивале Sundance ранее и в данный момент представленного в нескольких кинотеатрах по всей стране. Фильм, который носит отчетливый, но весьма желательный отпечаток влияния Йошики, выражает многое из того, что было потеряно при переводе в предыдущих попытках американских завоеваний. Часть этого – бесспорно огромный талан членов группы. Часть этого – исторический контекст, и явный визуальный шок, который эти ребята представили на пике эры пузыря (от переводчика: подозреваю, что автор имеет ввиду термин «экономика пузыря»), работая по 80 часов в неделю, как японские служащие. Часть этого – лавина трагедий, выпавших на долю группы на протяжении многих лет.

X Japan была основана в 1982 ударником и пианистом Йошики Хаяши и солистом Тошимицу Дэямой, когда они еще были подростками. В те дни, и многие годы затем, Йошики пытался осмыслить смерть его отца, который покончил с собой, когда Йошики было десять. Рок-музыка, в частности, бренд X с его головокружительным, одержимым смертью металлом, стала его отдушиной. Дебютным самостоятельным альбомом был Vanishing Vision, выпущенный в 1988, показав их самый известный состав: Томоаки Исидзука («Пата») – ритм-гитара, Тайджи Савада – бас, и любимец, душераздирающе харизматичный Хидето Мацумото («Хидэ») – лид-гитара. Их мейджор-дебютом стал альбом Blue Blood, выпущенный в 1989, и вскоре после этого настала глобальная популярность, и появились сопутствующие ей проблемы.

Вспыльчивый Тайджи был уволен в 1992 за то, что официально называют «не сошлись в музыкальных вкусах» – чуть позднее, в 2011 он покончил с собой, через год после короткого воссоединения с группой. Вступление Тоши в “группу по саморазвитию” привела к отрицанию его образа жизни рок-звезды и серьёзным разрывом между ним и Йошики. (Позднее он утверждал, что организация Дом сердца промыла ему мозги, а также взяла на себя управление его сольной карьерой и оставила его банкротом.) В конечном итоге это привело к распаду группы в 1997 – в ту пору, когда они еще продавали 55 тысяч билетов ежегодно, но, когда популярность вижуал-кея уже пошла на убыль. Через пять месяцев после финального концерта, Хидэ был обнаружен мертвым в его доме в Токио, очевидно покончившим с собой. Общенациональное горе было огромным. По трагической иронии судьбы, после нескольких лет в попытках занять свое место в американских СМИ, об этом случае написали в New York Times. В подражание три фанатки покончили с собой.

Фото с похорон Хидэ просто нереальны, но они как послание о том, на скольких поклонников группа оказала влияние. Они были символами свободы – эмоциональными, эстетическими – в то время, когда казалось, что все вращается вокруг денег и производства. Они были круты, даже противоречивы: Йошики и Тайджи носили на сцене жемчуга и пользовались помадой, и в тоже время им был запрещен в ход в ряд токийских баров из-за участия в драках. Возможно Япония чуть запоздала, получив ее собственных Bowie или Ozzy, но влияние было похоже. Когда они объявили о своем воссоединении, и сыграли свои первые за десять лет концерты в 2008, фаната все еще ждали их – спина к спине, все три ночи, в общем более 150 тысяч билетов было продано в считаные секунды.

Хотя это все в прошлом, Иксы хотят, чтобы Америка полюбила их. Теперь, когда они смягчили свои взгляды в пользу рок-лидера в черной коже, теперь, когда прошло двенадцать лет с моменты выхода их последнего альбома. Теперь рок – особенно рок, который не может быть описан словом «неэнергичный» – считается мертвым в Соединенных Штатах. Прошлые попытки пробиться в Америке подчеркнули насколько популярен Йошики, насколько страстны его поклонники. Но более деликатные нюансы знаменитости и гения трудно передать, и поклонники могут выглядеть непроницаемыми снаружи. Может, если Иксы хотят американских поклонников, им следует привезти столько американцев в Японию, сколько они смогут себе позволить, на все три вечера подряд, со всеми расходами.

Было уже десять минут, как Иксы должны были быть на сцене, и Makuhari сотрясался от повторяющегося «We Are — X! We Are — X!» Я побрела из нашей маленькой унылой пресс-ложи за кулисы, пока остальная часть нашей группы ждала, чтобы взять интервью у Джена Симмонса – поклонника Иксов, который должен был сделать появление-сюрприз в тот вечер. Но я не хотела пропустить начало сета. Когда я дошла до закулисья (здесь было 19 групп, которые должны были играть в тот день, и примерно столько же гримерок), я увидела активное движение по направлению ко мне. Я схватилась за пропуск, опустив голову, и позволив буквально смести меня. Секундами позже, толкая стоящих рядом операторов и помощников, я впервые увидела его вживую: Йошики.

А теперь несколько вещей, которые вы должны знать о Йошики прежде, чем мы продолжим:

У Йошики есть гоночная команда (от переводчика: к своему стыду, впервые услышала об этом, для тех, кто также об этом не знал можно почитать тут: jame-world.com/ru/articles-7063.html).

Йошики первая знаменитость, которая использовала образ Hello Kitty в его имидже (и еще KISS).

У Йошики есть линия кредитных карт Visa с его изображением.

Император Акихито поручил Йошики написать симфонию в 1999 в честь десятой годовщины коронации императора.

Моя бабушка знает, кто такой Йошики. Когда я пошла навестить ее к ней домой в пригороде Токио, я сказал ей о причине своего приезда в Японию. «А да, я знаю их» выдохнула она с пониманием, затем поморщила лицо «Но я не могу слушать их».

У Йошики потрясающе хрупка внешность, тонкий как супермодель. Если бы вы никогда раньше не видели его за ударными, вы бы могли испугаться, что его унесет ветром. В детстве он страдал от астмы и болезненности, в фильме We Are X его мама рассказывала, что ей говорили о том, что он не выживет.

Вы не можете прекратить смотреть на Йошики, потому что его трудно считать. Он носит большие солнцезащитные очки цвета ириски, которые скрывают его глаза все время, что он не на сцене. Он выказывает нереальное самообладание, как будто располагает временем не так, как все остальные. Безошибочно узнаваемый, даже в Лос-Анжелесе, где он живет более или менее постоянно в полной анонимности.

Я наткнулась на середину фотосета с членами X Japan, и с их со-хедлайнерами: Glay и Luna Sea. Здесь был солист Тоши с приподнятым воротником его кожаного пиджака. И гитарист Сугизо, которому делали укладку его золотисто-каштановых волос.

Когда все были на местах, настала полная тишина, и было слышно только щелканье затвора и треск вспышки камеры. Я стояла неподалеку от одной их трех высоких, тощих, идеально уложенных моделей европейского типа с бутылками воды наготове, которая, казалось, не отходили от Йошики более, чем на 20 футов. Когда съемка началась, одна из них отвернула лицо от вспышек, ее волосы упали золотистым водопадом, прикрыв половину ее лица, казалось, она делала это сдержанное движение сотни раз. Я однажды читала о вопиющих усилиях, которые друзья, близкие и даже помощники азиатских поп-звезд иногда предпринимают, чтобы сохранить анонимность и избежать гнева фанатов. Если это выглядит заоблачно и это пахнет чем-то заоблачным, это действительно кажется неотличимо от нереальной популярности, если вы, конечно, настолько близко ко всему этому.

Достаточно легко стать рок-звездой, но вы не сможете пробудить преданность в целом поколении поклонников, если ваша музыка не вызовет в них желание посвятить их жизни тому, кто это сделал. X Japan делают именно такую музыку; это был абсолютно ясно из урчания гитарного рифа в “Jade” – их сингл 2010 года, которым они открывали все три вечера. “Jade” – необъятная композиция, сочетающая внутреннее легкомыслие, которое уравновешивается тем, насколько она благородна, светла и душевна. Она была написана, чтобы подпевать ей всем вместе, с первых рядов в Makuhari, или в машине после тяжелой рабочей недели. Лирика на английском как вырванные страницы из заплаканного дневника, мелодия хоровой части как национальный гимн.

X Japan на самом деле не исполняют гимнов или какой-то чепухи. Даже такая очевидная х***я как сингл 1991 года “Standing Sex” по факту мертва в ее стремлении к выходу за рамки. (Пример лирики: «Хлестать, хлестать, позволь мне отхлестать тебя / Скука, безвкусная жизнь») Метод работы X Japan, даже при условии, что ее участникам перевалило за 50, отличается неумолимой интенсивностью, не оставляет возможности для веселья, пьянства или чего-то еще кроме виртуозного исполнения. (Увольнение Тайджи был поводом для ряда предположений, но некоторые верят, что одним из факторов был алкоголизм. Но возможно и нет.)

Одна неувязочка: хотя Йошики и фигуральная глава и основная творческая сила Иксов, однако, не является лид-вокалистом. Но это не что-то необычное для японских групп: Luna Sea была основана ее басистом и ритм-гитаристом, которые написали большую часть музыки, но вокалист Рюичи также писал слова, которые исполнял. Большая часть слов и музыки для группы написаны Йошики и только Йошики. Этот сдвиг в балансе сил в группе от микрофона до ударной установки, приводит к более равномерному распределению этих сил среди всех участников, не зависимо от того, проливали ли они кровь и слезы над бумагой, и вкладывали ли туда свое видение. Когда фанаты указывают своими палочками или тянут свои ладони по направлению к сцене, они посылают свою поддержку не только к названному лидеру, но также Тоши, Сугизо и Хисе, и даже заметно неброскому ритм-гитаристу Пате, который получает дополнительные аплодисменты в течении каждого вечера Visual Japan после восстановления от болезни, из-за чего пострадал мировой тур, намеченный ранее в этом году.

Парадокс: Йошики играет роль режиссера из-под солнечных очков, а его сценическая мелодрама стала легендой. Ему как будто 11; даже если ему приходится носить фиксатор для шеи из-за травмы после тряски головой, он по-прежнему барабанит как сумасшедший. (Вы можете сказать, что его тело все еще отчаянно жаждет потрясти головой, поэтому, когда Jumbotron фокусируется на нем, его лицо искажено нелепой гримасой, как на тех фото с американских горок; неконтролируемая сила запечатления неподвижного объекта. Но X Japan явно остается площадкой для командной работы, а не только показателем творческой снисходительности одного участника. И это отражается на людях, которые здесь не для того, чтобы ощутить небрежность и переживать личную распущенность рок-н-рольной фантазии, но, чтобы показать их уважение и быть частью этой материи из взмывающих светящихся палочек и открытых ладоней, что является для них таким значимым в течении стольких лет.

Когда Йошики берет микрофон, в самом конце, играет Blue Blood, которые является одновременно и посылом цели миссии, и олицетворением их начала, уходящего корнями в металл. Когда они играют эту песню, фото Тайджи и Хидэ мелькают на экране, а зрители шепчут их имена, многие при этом обливаясь слезами. Фото остаются даже когда песня заканчивается и Йошики спускается со своей платформы, выходит вперед и заводит толпу, призывая её несинхронно кричать в ответ “We Are – X!” Я видела, как это происходит в фильме, но я не могла предположить, что в жизни это продолжалось, как мне кажется, пять минут, хотя могло продолжаться все двадцать. Арену заполняет ответное гудение гитары и вибрация бас-барабана, а Йошики и Тоши потные, но гордые выходят вперед в неком едином тандеме. Движимые настроением, они изо всех сил кричат “WE ARE!”, и толпа отвечает им высоко поднятыми скрещенными в виде знака “X” руками. В итоге, этот обмен начинает походить на церковную службу или массовый экзорцизм – очищающий ритуал перед лицом всех несчастий, которые перенесла группа. Это заканчивается только когда Йошики и Тоши срывают голоса.

В последнюю ночь в Токио, наш пассажирский фургон держал путь в Акасаку, спокойному бизнес-району к северу от Роппонги, и остановились мы перед блестящим новым торговым центром с Dean & Deluca (ресторан-магазин) на первом этаже. Мы топтались неподалеку без каких-либо объяснений, так как по большей части мы знали, что лучше не спрашивать, где нас будут принимать. Мы просто покорно следовали за менеджером Йошики по эскалаторам через необычно пустой торговый центр пока не дошли до фешенебельного французского ресторана, который Йошики закрыл специально для нас.

«Йошики хотел поблагодарить вас за то, что приехали сюда, за ваше терпение и понимание на этой неделе», – сказала менеджер по имени Йаз, когда мы сели на свои места. Мне было все равно, за что она там извинялась, я пошутила другому репортеру, что после трех дней адаптации, работы допоздна и отсутствия еды в нашей пресс-палатке, наше ослабленное психологическое состояние сделало из нас идеальных рекрутеров в культ X Japan. Когда бы мы, наконец, встретились с Йошики лицом к лицу, мы бы все начали плакать, трепетать и целовать его запястье.

Шутка, но все же: в этом момент я бы не просто выпила Kool-Aid (порошок, который нужно растворить в воде и получится напиток), я бы на четыре дня легла отмачиваться в нем в о-фуро (традиционная японская ванна). На меня нахлынули воспоминания о прошедшем дне, когда я слушала “Jade” в поезде по пути к бабушке. Моим переломным вопросом в этом момент было не «Могли бы Иксы сделать это в Америке?», а «Что не так с Америкой, если Иксы не популярны там до сих пор?» Каждый день вокруг было так много японцев, и я освежила свои знания в ходе подготовки, что языковой барьер казался таким незначительным, как бренд барабанных палочек Йошики. Не важно, сколько раз нам сказали, что Rain* или Girls Generation или кто-то там еще будут следующей звездой в Штатах – этой все кей-поп, бесстыдно изготовленный и циничный, и он обречен на провал в стране, которая все еще пропитана роком, не смотря на все притворные усилия. Иксы по-настоящему человечные, и громкие, и глубокие, и часто смущающие, и завораживающе, и сравнимы ли они с какой-нибудь незамысловато-ритмичной с кривоватеньким вокалом экзотической музыкальной командой, дублирующей Halsey на Beats 1?

Мой разум уже повело от голода, когда Йошики приехал, все еще олицетворяя спокойствие и силу, в окружении европеоидной модели, остановившись, чтобы воспринять увещевания и поклоны взволнованного ресторанного менеджера прежде, чем проскользнуть на свое место. Кто-то решил, что я должна сидеть рядом с ним за ужином, и я неожиданно обнаружила себя зверски уставшую и возбужденную, успокоившись только, когда принесли вино. Я подвинулась, чтобы он смог занять свое место, и поблагодарив его за все, спросила, как часто он сюда ходит.

«На самом деле, не помню», – ответил он.

А теперь еще несколько вещей, которые вы должны знать о Йошики:

У Йошики очень мягкий голос. Это может быть из-за охриплости (вспомним “We Are—X!“), но чувствуется как мягкая властность говорящего. Это работает так: мы все увлеченно следуем за ним.

Когда вы, наконец, пожимаете ему руку, она оказывается нереально мягкой, особенно для барабанщика, и температура как у вампира.

Вино? Йошики пил, и вы знаете, о чем я хочу рассказать, так это о винной марке. Вино Y от Йошики продается в розницу примерно по $65 за бутылку на Rakuten (сайт для онлайн-шоппинга). Потягивая Каберне 2008 года, она предположил, что оно будет стоить по $200 за бутылку в Ritz Carlton (сеть элитных отелей). Каберне было отличным!

Йошики медицинское недоразумение. Я спросила его о его плече и запястье, и болезненных ухудшениях, получив некоторые ответы «без протокола» об изматывающих процедурах, которым он подвергается. К счастью для него и для меня, к тому моменту я уже выпила несколько бокалов Y, и не смогу вспомнить этих подробностей.

Йошики не снимал очки на протяжении всего ужина.

«Я всегда думаю о прошлом», – сказал он мне ранее. – «На самом деле так. Я застрял на болезненных моментах прошлого надолго. Но после фильма, я могу больше думать о будущем».

Я сказала ему, что кажется он в лучшем расположении, чем Кижак представил его в документалке, что в его сценических коллапсах он улыбается, что это больше не болезненное проявление. «Я очень оптимистичен [теперь]. И я чувствую себя хорошо после фильма», – сказал он. Он сказал Newsweek ранее в этом году, что он плакал десять раз во время премьеры фильма на Sundance. «Когда я увидел все – если вы соедините все, это, на самом деле, было новым опытом… Это было слишком сумасшедше, чтобы быть правдой.» В некотором смысле, сказал он, проект с Кижаком разъяснил, что такое Иксы, и почему стоит играть так долго, насколько это возможно. «Я ценю каждый момент того, что мы делаем сейчас», – сказал он. – «Это значит, что я сильнее, чем раньше».

«Если бы я знал, насколько удачливыми мы были раньше», – сказал он, наконец, почти шепотом. – «До смерти Хидэ, до промывания мозгов Тоши. Да».

Когда обед закончился и Йошики прекратил обращать внимание на наш конец стола, я начала болтать с его помощниками, которые сидели за соседним столом, с его менеджером и агентом. Одна девушка была из России, другая из Белоруссии. Девушка из Белоруссии приехала в Японию учиться, а стала моделью в Токио, получив приглашение от Йошики. Ей должно быть 22, и она бегло говорит по-японски. Я хотела задать ей миллион вопросов: Как ее жизнь? Как это случилось? Какого это тратить ее свободное время в тени такого глубокого, призрачного рок-вампира? Но тут Йошики послал ее в машину за витаминами.

После того, как Йошики ушел, должно было возникнуть чувство солнца, опускающегося за горизонт, но вместо этого произошел неожиданный всплеск энергии. Потому что мы знали, единственное, что нам остается – это караоке. Мы должны были спеть X Japan для себя. Сейчас мы, конечно, знали песни достаточно хорошо, и пока у нас возникало странное чувство потери объективности, мы пели как поклонники в Makuhari, безопасность темной кабины раскрепощала нас. Другой журналист и я согласились, что мы должны были спеть “Jade”, потому что мы были прекрасны, наши шрамы были прекрасны, как нефрит.

Но когда мы попали в нашу кабину и заказали первый из многочисленных шотов текилы и Kirin (пиво), мы сделали неожиданное открытие. Управление караоке оказалось непонятным без использования английского режима. А в английском режиме X Japan не оказалось.

*Если автор о том Рейне, о котором я думаю, то сильно с ней не согласна, но это уже для другого обсуждения XD

Вопрос: Переводчику говорим

1. Спасибо		15	(100%)
Всего:		15

@темы: pictures, x japan, Visual japan Summit 2016, yoshiki, article

---

Интервью Йошики для Barks от 4 ноября 2016 года

[riana 78]

06.11.2016 в 16:09

Пишет  Diana_:

Интервью Йошики для Barks от 4 ноября 2016 года
Перевела большое интервью Йошики из Баркс!
Он тут и про Хайда говорит! (И про тоши, и про Суги)

Источник:
www.barks.jp/news/?id=1000134723



Интервью Йошики для Barks от 4 ноября 2016 года.

«49,99 процентов тревоги и 50,02 процент уверенности»

Невероятна скорость, с которой Йошики движется по жизни. Вот он с выздоровевшим Патой стоит на сцене с X Japan во время VISUAL JAPAN SUMMIT 2016, тут же участвует в показе мод с YOSHIKIMONO, начинает работу с женской группой Lady's X, успевает сотрудничает с Мэрилин Мэнсон и другими артистами, и еще записывает передачи для своего канала на нико-нико. Эта многообразная деятельность не оставляет ему ни одной свободной минуты. А ведь он еще работает над записью альбома и участвует в премьерах фильма «We Are X” в разных странах мира.

Несмотря на такую серьезную нагрузку, он появился на HALLOWEEN PARTY 2016, организованной Вампс. На следующий день, 31 октября, когда на улицах Токио наступил разгар празднования Хэллоуина, нам удалось встретиться с Йошики для интервью.

Интервьюер: Вы очень заняты.
Йошики: Послезавтра лечу в Нью-Йорк. Фильм номинирован на премию Broadcast Film Critics Association, и 3 ноября состоится церемония вручения призов. Не знаю, дадут ли приз, но будут награждать, так что пойду. 4 ноября начинается показ фильма в кинотеатрах Нью-Йорка, в нескольких кинотеатрах после окончания фильма состоится вечер вопросов и ответов. А 5 ноября улетаю в Гонконг.


И: В Гонконге тоже фильм?
Й: Там будет пресс-конференция по поводу предстоящего классического концерта. После этого снова возвращаюсь в Японию!

И: Недавно с большим успехом прошел VISUAL JAPAN SUMMIT 2016. Что Вы можете сказать о результатах?
Й: Я могу выразить только большую, большую, большую благодарность всем выступившим артистам и большую, большую, большую благодарность всем зрителям. И пусть я, казалось бы, нахожусь во главе, но меня со всех сторон все поддерживают. Самое важное, что когда я нахожусь со всеми, то появляется энергия, это касается и группы, и фанатов.

И: То, что было в скрытом состоянии?
Й: Да. Когда все собираются вместе, происходит просто взрыв. Я думаю, что это потрясающе. И молодые музыканты, и ветераны, их энтузиазм, восторг зрителей, все это просто потрясающе. И сплоченность артистов вижаул кей была очень сильной. Даже сам я подумал: «Как же все круто получилось!»

И: Наверное, было сильное ощущение возрождения Экстази саммит?
Й: Даже в то время мы совершенно не ставили своей целью бороться с другими жанрами. Просто тогда мы хотели продвинуть вижуал-кей. И в этот раз тоже делали с похожим настроением. Более того, главным было: «Прежде всего, повеселимся!»

И: То есть с настроением: «Ни о чем не думая!»?
Й: Да, наверное, так. В первый день, во время выступления Muteki Band, на сцену вышел Джин Симмонс (KISS). После этого мы разговаривали с ним, он сказал, что и в Америке нет таких фестов.

И: Но Америка — это страна фестов!
Й: Так оно, но там нет такого, чтобы на одной сцене вместе собрались и те артисты, которые выступают в клубах, и те, которые выступают на стадионах. Он сказал: «Йошики, как ты смог такое устроить?» «Ничего особенного,» - ответил я . А он сказал: «Ведь надо и мнение разного менеджмента учесть, и еще тут столько политических тонкостей, в наше время такой фест организовать практически невозможно». «У вас такой большой охват, о чем вы только думаете?» «Ни о чем не думаем» (смех)

И: Значит, Джин тоже был впечатлен.
Й: «Я видел топ-артистов разных стран, вас должны принимать во всем мире!» - сказал он. И думаю, что он имел в виду не только X JAPAN, но и вообще японские вижуал-кей группы.

И: Джин Симмонс — это человек, который открыл Van Halen, так что он знает, о чем говорит.
Й: Я очень рад.

И: За эти три дня было много совместных выступлений, Вы действительно их практически не репетировали?
Й: Только немного в гримерке, а потом сразу на сцену (смех)

И: «Ни о чем не задумываясь», на одном боевом духе?
Й: Да. Но конечно, для этого нужно музыкальное мастерство. Например, когда я сочинял тему для Golden Globe, то от начала и до конца это заняло всего две недели. Короче, где и когда возможно, нужно проводить подготовку.

И: Чтобы когда возникнет необходимость, сразу получить результат, так?
Й: Я сейчас как на поле битвы. Чтобы ни случилось, всегда нужно бороться. Если есть песни, которые нужно исполнить на сессии, то они должны быть готовы за три часа до выступления. Когда во время OZZFEST JAPAN 20105 я вышел на сцену с Jane’s Addiction, то я прилетел из Америки как раз в этот же день, и только за час до выступления в гримерке мы обо все договорились.

И: То есть у Вас такие способности?
Й: Нет, мне еще надо многому учиться.

И: Во время саммита Ваше выступление с Хайдом привлекло всеобщее внимание. Хайд в интервью Баркс сказал, что Йошики - это гений.
Й: Нет-нет (смех)... Спасибо. От гения всего один шаг до кое-чего другого (смех)

И: Ну, такого никто не говорит.
Й: Конечно, у меня есть прекрасный вокалист Тоши, я вижу для себя только его, думаю только о нем, когда пишу музыку. И так будет и в дальнейшем. И я стараюсь писать вещи, которые позволили бы проявиться самым лучшим сторонам Тоши. Но в последнее время я получил большое впечатление от сотрудничества с другими вокалистами, с Мэрилин Мэнсоном, например, в этот раз с Хайдом. Работая с замечательным вокалистом другого плана, видишь: «А, есть и такие выразительные средства», «Есть и такой голос..» Это очень стимулирует!

И: Наверное, саммит подарил много интересных открытий.
Й: Да, были интересные моменты. Мне удалось выступить вместе с Хайдом, Голден Бомберами, hide with spread beaver. Киёхару тоже выступил замечательно. Спасибо всем большое.

И: Зрители тоже были счастливы.
Й: На следующий день после саммита я должен был выступить на открытии Amazon Fashion Week TOKYO. Готовиться было ужасно. Я следил за ходом саммита, но на несколько часов пришлось уехать в другое место для репетиций. За 30 минут до выхода X Japan на сцену я репетировал показ YOSHIKIMONO.

И: Потрясающе!
Й: В гримерке установили рояль и ударную установку, чтобы я мог репетировать и в то же время следить за ходом саммита. А в промежутках еще была прямая трансляция YOSHIKI CHANNEL. Просто кошмар! А вечером был ужин с зарубежными журналистами из 20 СМИ, встреча с Martin Scorsese, и ночью того же дня я вернулся в ЛА. Поскольку там была назначена премьера фильма, я прямо из аэропорта поехал в зал, играл на рояле. Устал до смерти (смех).

И: Еще бы!
Й: Изначально я не ожидал, что со всего мира поступят предложения о показе фильма «We Are Х». В ноябре он будет показан и в Амстердаме. И в свете этих непредвиденных обстоятельств график еще более уплотнился. Про выступление Карнеги -холл я сказал: «Можно поставить хоть когда в будущем году», так назначили на январь.

И: В конце этого и начале следующего года пройдет «YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL WORLD TOUR», что это будут за концерты?
Й: Основное — это будет выступление с оркестром. Несколько оркестровых версий песен X Japan, затем Anniversary и тема для Золотого глобуса. Затем композиции Бетховена и Шопена. Не знаю, успею ли Шопена... Еще Чайковский, в общем, классическая музыка в сопровождении оркестра.

И: Для оркестровых версий песен X JAPAN пришлось заново переписывать ноты?
Й: Да, пришлось, это я тоже делал одновременно. В основном для оркестра сразу пишут ноты на 4 партии, а потом уже можно расширить. В этот раз я писал на 4 и на 8 партий. После этого мы вместе с американским аранжировщиком двигались дальше, например: «Здесь хорошо бы добавить флейту...» Этим я занимался и в гримерке саммита.

И: Писать партитуры - занятие, далекое от рок-музыки, наверное, этому Вы научились, играя на фортепиано?
Й: Я с самого начала записывал музыку нотами. Чаще всего я не использую при этом рояль. Я собирался поступать в консерваторию, поэтому и научился этому. Поскольку у меня абсолютный слух, любой звук я могу сразу записать нотой, и наоборот. Музыку X Japan я всегда сразу писал нотами. 99 процентов партии ударных записаны нотами, так что я просто барабаню в соотвествии с ними (смех).

И: Это очень необычно.
Й: Ха-ха! Сугизо тоже говорил, что в музыке X Japan практически нет импровизации. Все записано нотами. Все просчитано, и вдоль, и поперек.

И: Если говорить о новом альбоме, Вы говорили, что он готов на 99,5 процента, но теперь говорят, что почему-то степень готовности уменьшилась...
Й: Что? Почему? Это Сугизо сказал? Наверное, речь идет о том, что добавилась новая песня «La Vinus”. Это эндинг фильма «We areX”. Мне сказали, что для такого замечательного фильма нужна новая песня. Я сказал, что уже есть новые песни - и JADE, и Born to be free, и I.V. Но мне сказали, нужна совершенно новая песня, написанная специально для фильма. Так что я срочно написал ее.

И: И насколько готова эта песня?
Закончена версия для фильма. Успели! Но версия для СД не готова.

И: А разве это не одно и то же?
Й: Нет, конечно, для фильма используется небольшой отрывок, примерно полторы минуты. А вся песня на самом деле длится около пяти минут. Поскольку все это занимает много времени, сначала закончили микширование той части, которая была нужна для фильма.

И: Понятно. Что же, ждем выхода завершенного альбома.
Й: Подождите пожалуйста, сейчас как раз работаем над ним.

И: 25 июля, когда было объявлено о проведении VISUAL JAPAN SUMMIT 2016, после пресс-конференции состоялось интервью с Йошики, Сугизо и Такуро, после этого Вы отправились в студию и для записи в La Vinus звучания живого оркестра. Я присутствовал при этом и наблюдал за процессом записи, за Вашими точными указаниями и еще тогда подумал, насколько Вы занятой человек!
Й: На самом деле после этого я еще отправился записывать вокал Тоши (смех) Это непростительно по отношению к Тоши, но ему пришлось петь два часа среди ночи. Да, я действительно очень занят. Никогда в своей жизни я не был так занят, как эти последние год-два.

И: Такова жизнь состоявшегося музыканта.
Й: На самом деле, после роспуска X Japan я словно один раз умер. Во всяком случае, психологически, и не было бы ничего удивительно, если бы за этим последовала и физическая смерть. Смерть Хидэ, уход Тоши... В то время я вернулся на сцену только благодаря Anniversary. Именно после исполнения я подумал, что, может быть, еще вернусь на сцену. Но главное, что все это время мои фанаты продолжали поддерживать меня своей безусловной любовью. Эти десять лет были для меня длинными. В это время я ощущал себя плывущим через море боли. И куда бы я ни плыл, света не видел. Повсюду было это красное, вернее черное море боли. Но сейчас я вижу свет. И именно потому, что все эти десять лет фанаты постоянно поддерживали меня, я смог вернуться. Иными словами, именно фанаты подарили мне вторую жизнь.

И: Вы всегда выглядите уверенным в себе, но ведь бывают дни, когда тревоги завладевают и Вами?
Й: Это происходит практически каждый день. Но я всегда думаю о том, что обычно тревога и уверенность составляют 50 на 50 процентов. Но если уверенности будет хотя бы на 0,01 процент больше, то значит, что я буду уверен. И смогу двигаться вперед. Вот такой образ жизни. И поскольку я получил благодаря нашим фанатам вторую жизнь, я теперь ничего не боюсь. Ведь только благодаря общей поддержке я смог быть сейчас здесь, и теперь мне нужно двигаться дальше.

И: ….
Й: Может быть, не очень хорошо думать: «Пускай я завтра умру», но если работать по моему графику, то и правда, недолго и умереть. Но я живу и действую именно с таким ощущением. Я начал играть рок-музыку благодаря встрече с музыкантами, которыми я восхищался. И теперь наоборот, часто люди говорят, что начали заниматься музыкой под влиянием X Japan. Сейчас я получаю множество самых разных стимулов. И встречаясь с такими легендами, как Пол Маккартни и U2, и общаясь с молодыми артистами, я чувствую себя счастливым. И все дают мне новые стимулы.

И: Похоже нет предела Йошики-изму.
Й: Хотя я стараюсь и за границей, но пока еще все впереди. Один раз выступили в МСГ, но ничего особенно не изменилось. Такое ощущение, что дверь просто немного приоткрылась, так что все еще впереди.

И: Но ведь Карнеги-холл является прославленным местом.
Й: Да. Каждый раз в Америке я слышу разговоры о нем и думаю, неужели, это и правда настолько круто? И сейчас я даже начал ощущать давление (смех). Играю на рояле по 6-8 часов в день. Но сейчас идет самая трудная работа. Оба мои инструмента большие! (смех).

И: Да, гитару всегда можно взять с собой, а рояль и ударную установку — затруднительно (смех)
Й: Но все равно, что-то можно сделать. Стараюсь, насколько это возможно.

И: А в промежутках Вы еще успеваете выступать на канале нико-нико.
Й: Да. Но я там особо не задумываюсь (смех). Как ни странно, выглядит неплохо.

И: Берегите свое здоровье!
Й: С 6 по 8 декабря обязательно приходите на концерты «YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL WORLD TOUR часть вторая －YOSHIKI with Orchestra－», которые пройдут в Международном форуме в Токио.

И: Кажется, нас ждет фильм «We are X”, часть вторая!
Й: Да, это было бы грандиозно!

Вопрос: Переводчику говорим

1. Спасибо		10	(100%)
Всего:		10

@темы: transtation, interview, We are X Film, Visual Japan Summit 2016

---

Йошики и Shoko Kitano

[riana 78]

Небольшой экскурс в историю... Надеюсь это кому-нибудь будет интересно...

06.11.2016 в 11:58

Пишет  Diana_:

Йошики и Shoko Kitano
Иногда вдруг бывает настроение закопаться в историю. Сейчас я постоянно работаю с новостями, может быть поэтому иногда хочется отойти от яркого многообразия и многозвучия множества групп и вернуться к своим любимым. Попробовать рассмотреть вблизи какие-то детали.
Я никогда не изучала подробно сольный проекты Йошики. Пожалуй, только о V2 я знаю побольше. Но сейчас, взявшись за систематизацию, невольно начинаешь узнавать больше.
Сегодня хочется сказать несколько слов о Shoko Kitano. Результатом совместной работы Йошики и Shoko стали два сингла, вышедшие в 1998 году.

Когда в японской прессе писали об этой девушке, то непременно всплывала тема "дети звезд". Да, это дочь знаменитого Такеши Китано. Он известен по всему миру, и можно себе представить, какой славой он обладает в Японии. И он приложил все силы для того, чтобы открыть для дочери мир искусства. В 14-летнем возрасте Shoko впервые снялась в эпизодической роли известного фильма отца "Фейерверк". На следующий год отец организовал для нее дебют в качестве певицы. Вышло два сингла, и конечно, автором песен и музыки стал лучший композитор - Йошики.

Если посмотреть телепередачу, то складывается впечатление, что это очень славная девочка, которая очень тепло говорит об отце. На вопрос о любимой музыке называет X Japan.
Интересно, по чьей инициативе состоялся этот дебют?

Первый сингл Begin вышел 3 июня 1998 года. В нем было две песни и их инструментальные версии. Автором слов, музыки, продюсером является Йошики. Такеши Китано является режиссером клипа. Запись проходила в марте 1998 года в ЛА в студии Йошики. Усилия увенчались результатом. Сингл вошел в топ-десятку в чартах Орикона. Shoko выступала и на Утабане.
Второй сингл "Bara to Midori" вышел в октябре этого же года, неизвестно, когда он был записан, возможно, вокал был записан одновременно с первым. Однако этот сингл был встречен гораздо прохладнее. В 1999 году Shoko отправилась учиться в Америку, и ее музыкальная карьера закончилась. В дальнейшем она еще разх снялась в фильме, уже в главной роли в 2005 году, и после этого о ней ничего не слышно. Интересно, повлияло ли на нее как-то работа с Йошики...

Мы знаем, что 1998 год был очень тяжелым в жизни Йошики. Но музыка его прекрасна. И я особенно рада, что теперь открыла для себя и инструментальные версии. Во втором сингле их две - и в названии зашифрованы Йошики гитара и Йошики пиано.

Поскольку вставлять сюда медиа довольно сложно, позволю себе сделать ссылку на пост в нашем юном соо вконтакте.

vk.com/wall-131037347_114

Begin - Live - это стоит посмотреть... (встраивание запрещено)
www.youtube.com/watch?v=M9e796iWYqk

北野井子 _Ｂｅｇｉｎ 愛娘のためにＰＶ監督をした。


北野井子 _TV-Show

Вопрос: Интересно?

1. Спасибо. приятно вспомнить		5	(50%)
2. Не знал, спасибо за новую инфу		5	(50%)
3. Историей не интересуюсь, скучно		0	(0%)
Всего:		10

@темы: Shoko Kitano, yoshiki

---

[2016.11.04] - Йошики в студии Billboard

[riana 78]

...

Просто замечательное видео...Слушать и смотреть как Йошики играет на рояле никогда не надоедает...

Во время пребывания Йошики в Нью Йорке он выступил в студии Billboard с небольшим концертом...

Yoshiki@YoshikiOfficial

My live performance on #Billboard from #NYC will start soon! https://t.co/iezl1gg8Ff @billboard

— Yoshiki (@YoshikiOfficial) 4 ноября 2016 г.

20:32 - 4 ноября 2016

YOSHIKI Billboardでlive

@темы: video, Yoshiki Classical Special World Tour, yoshiki

---

С Днем рождения, Пата!

[riana 78]

Сегодня день рождения Паты!
Пожелаем ему здоровья, снова здоровья и опять здоровья!
И только потом всего самого, самого наилучшего...

@темы: pata, pictures

---

Ask Yoshiki

[s o n n y]

.@YoshikiOfficial is doing an #AskMeAnything on @Reddit tomorrow, Nov 4th, at 3:05 PM ET! Get your questions ready! https://t.co/Ww6xQyDQbG pic.twitter.com/Kwnx8k78PB

— X Japan (@xjapanofficial) 3 ноября 2016 г.

это вроде бы в 23-00 по Москве

@темы: AskMeAnything, yoshiki, twitter

---

[2016.09.19] - премьера We are X Film в Нью Йорке

[riana 78]

В сентябре состоялся премьерный показ We are X в Нью Йорке.
После показа фильма Йошики и Киджак ответили на вопросы зрителей и журналистов.
После конференции зрителей пригласили на импровизированное пати, на котором Йошики угостил их своим вином и исполнил несколько композиций...

YOSHIKI Piano　Solo - 2016.09.19

(2016.09.19) - Press Conference with YOSHIKI and Stephen Kijak at Crosby Street Hotel, New York City -JaME-World.com

Press Conference with YOSHIKI and Stephen Kijak at Crosby Street Hotel, New York City
interview - 09.28.2016 04:00
author: Sasha

jame-world.com/us/articles-123007-press-confere...

YOSHIKI and Stephen Kijak speak about "We Are X" during a press conference in New York City on September 19th.
© Sasha
X JAPAN leader YOSHIKI and director Stephen Kijak held a press conference after a private screening of “We Are X” at Cosby Hotel in New York City on September 19th to discuss the film and YOSHIKI's future plans. It was in a small theater room, where the press and some fans had an intimate conversation with YOSHIKI and Stephen Kijak.

Stephen Kijak: I’ve never heard of this band before I made this movie. I got a call from my beloved producer John Battsek. He literally went “How’d you like to make a film about a Japanese rock band?” And then one Google image search convinced me. I mean this, the costumes, the hair … I mean, whatever that is, I want a piece of it. And then I met a very special person, YOSHIKI, who, hello, is with us today.

(audience applauds)

Stephen Kijak: So, we’ll do a quick little Q&A …

So with everything in your past, is everything now clear? Is it cleared up now to the point where you now see a new direction? What’s on your mind?

YOSHIKI: Right now we just finished this film, right? Also X JAPAN is back together, so we’re going to be playing some shows. Actually at Wembley Arena in London this coming March.

Stephen Kijak: There’s an album that’s taken 20 nearly years to complete.

YOSHIKI: Yeah, because we had 10 years blank, yeah, brainwashing and all those things.

Stephen Kijak: And then at the last minute, you decided to come up with a new song for the end credits, which came out so great that you wanted to stick that in the new album. It’s the first song you hear when the credits start. It’s fucking great. So there have been delays and more delays. But it’s almost ready, right?

YOSHIKI: I’d say it’s 90% to 99% done. The album. And then, I’m just going to mention today that I’m also playing at Carnegie Hall. (audience applauds) Thank you. Here in New York of course, this coming January 12th and 13th. Two nights, with the Tokyo Philharmonic Orchestra.

Stephen Kijak: There’s a little video. Would you like to run that?

(YOSHIKI's concert promotional video plays, audience applauds)

Stephen Kijak: What’s great about the classical show is that you incorporated a lot of X JAPAN songs. Which reveals, you know, this is a band started by a child who was a classical prodigy. A lot of the speed metal actually has like a classical philosophy in its composition. So, tell me a little bit, about how … the compositional technique I think is fascinating. We actually don’t touch on it enough in the film.

YOSHIKI: To be honest, I think every musician should know about music theory. Playing with the vibes is cool too. But, it’s kind of like the alphabet when you speak English, right? So, if you know that theory, you can use it for jazz, punk rock or anything. So classical music can be kind of like a basic thing that can take you to your next level. You know, Beethoven, Mozart, Chopin, or rock, metal or something like that. This upcoming concert I’m going to be playing some classical music as well.

Stephen Kijak: We did a studio visit just last week and you said something to everybody that was really cool, like how you write. You know what I mean? Like, if you just write something on the piano you’re sort of confined, but if you’re just … you literally compose everything on the score, first. Whether it’s classical or … this stuff. You write it out literally before anything happens, right?

YOSHIKI: Yes, I write every single note on the score. Even X JAPAN songs, like the drum and guitar. I actually give it to the members, and the members are like "… What the fuck?” Then it’s like “Ok I need to play that, then I play that guitar solo or whatever and then give it to hide", or … yes, I write everything on the score. Because when you play the piano and compose, you’re kind of limited to how you can play. But if you’re using just the brain and heart, to, you know, renew your sound, you can write, you know, anything. Any melody. And then you can figure out how to play that melody.

Stephen Kijak: And voice it with the other band members or whatever.

YOSHIKI: Yes, exactly. Sometimes it doesn’t make any sense. I will need like, two bands together or something like that. So yeah, I write everything on a score. So when I compose, 99% of the time I don’t use any music instrument at all.

Stephen Kijak: So, Carnegie Hall. Now you, sir, you had a question.

So great concert in the movie we got to see, in parts, that a lot of us got to see in person. Are we going to see that whole thing as a release and a live album? Because it was just so amazing to witness. Is X JAPAN going to put that out as a separate release?

YOSHIKI: I think so. I think we’re going to release a Madison Square Garden live video. However, right now I’m just concentrating on this …

Stephen Kijak: First things first, this needs to get out to the world. Yeah, the concert was incredible. You know, I’m glad we were able to stick a little mini concert in the end credits and people stayed and seemed to enjoy it. But yeah, the show was great. Right, you were there. Amazing.

YOSHIKI: I thought that was very good because I kind of gave everything to Stephen. I try not to say anything. I’m usually a control freak when it comes to, you know, recording something like this. But this film, I just, you know, gave everything to Stephen. So then, I saw, you know, and it was almost 95% like this.

Stephen Kijak: Yeah, we got it into Sundance before you saw it. It was a tricky little schedule, but you were fully on board with the cut.

YOSHIKI : Yeah, exactly. I was thinking "How am I using the Madison Square Garden show?" while watching my film. For the Madison Square Garden show, all you see are rehearsals. But at the end roll … I thought that was really cool. At the beginning I was really confused. But, it was such a cool way to …

Stephen Kijak: My favorite parts of the whole movie. Anybody else?

I have a question for both of you, kind of. Stephen, to have a band, an artist like this, must have made the creation process so long. How did you get a movie like this down to such a good length? YOSHIKI, was there anything in the movie that you wish wasn’t in the movie?

Stephen Kijak: I’ll answer my question first, and you can think about that. This is movie number seven for me. I mean, it’s a process. It’s always just, you know, you have a relationship with an editorial team and you kind of know the barebones of what the story is. There was almost no pre-production. We really were thrown in, observing them, rehearsing and building this whole thing up. We just started, which was kind of great because we weren’t penned in by any preconceived notions. You kind of know the beats of the story in advance, but by just kind of getting thrown in and just observing the rehearsals and looking at this whole world, it starts to suggest other things to you, you know, and other ways, and other things that could be. So you have all of those kind of banked up in your head too. And it really is just a process. A filmmaker I once worked with on my very first movie, "Cinemania" … My co-director Angela, who also cut it, said, "God, it’s like pouring the ocean into a tea cup" when we were confronted with all the footage. And you get used to it. We miraculously landed at a solid two-hour rough cut. So there wasn’t much to take down. We sort of miraculously found the shape pretty early on. And then just refined it. Was there anything you wish, maybe wasn’t in it or anything that you think should be in it, that isn’t?

YOSHIKI: I want to create Part 2 … (laughs) We’ll see.

Stephen Kijak: (laughs) X JAPAN, mini series (laughs).

I guess as a film lover and music lover, or just your everyday audience, I just want to commend you both on your making of this film. Because I think it’s so important to hear about, and to learn about, you know? It’s also an experience, you know? It’s an "Xperience". It’s really just an extravagant experience. So, thank you. I think it’s a great movie that you guys created together.

Stephen Kijak: Thank you very much. I mean, like when I said, when I first saw the image of the band … and you see it on the screen at one point. In the early days, you put a bunch of stickers out. The slogan of band, and I love this "Psychedelic violence crime of visual shock." I was like whatever that is, that’s it, that’s the thesis of the movie. I mean I gave my graphic designer props. And actually, the prize we won at Sundance was for “Excellence in Title Design”. Pretty amazing.

YOSHIKI: That’s South By.

Stephen Kijak: South By. Yeah, what did I say? Sundance? South By. I’ve worked with the same designer on four or five movies, and that was the brief I gave her. I just said, “Psychedelic violence crime. Whatever that means to you, do that.” Because I felt like this band, just on the visual aspect alone was this bottomless pit of inspiration and could really become something cinematic. But also something super emotional too.

YOSHIKI: You know what, I’m glad you said that, because my agent, WME, William Morris Endeavor, in Los Angeles … Head of Music, Marc Geiger, he and I have been friends for a long time. He kind of started saying several things over five to six years ago: "It’s great, you need to create a documentary." I was like "Woah … that’s too heavy." You know, I don’t open that door. Because you know, X JAPAN is already reunited. But, I don’t want to go back to every single moment because it’s too painful. So I kind of said "no" … A year later: "YOSHIKI, you need to tell this story. It’s really important, you should do it." I can’t, I just cannot … there’s footage from our last live, which was … we disbanded before you know, then 10 years later we got reunited. I started crying after watching that last live. It’s like, how can I even create a documentary film? Then eventually, Marc of WME convinced me. Then I said, “I cannot even touch this … If there’s a great producer, great director … " So then, my agent found John Battsek. Then John Battsek found you (Stephen Kijak) … So I’m really happy that you said that it was really important to talk about this story, because I was not 100% sure when this was done, if this was the right move or not because it is still very, very painful to watch this.

Stephen Kijak: But I encountered a fan base that, I mean, it could sound cheesy if you tell people like "Oh yeah, X JAPAN heals people. The fan base is so devoted." But they really are. You see them in the end. I mean, there’s an outtake of a woman who was a fan. I think she was from Puerto Rico. She and her boyfriend came to the Madison Square Garden live and claimed your music put her cancer in remission twice. Terrible footage, it wasn’t recorded well and we couldn’t use it. But, I mean, it’s like that kind of thing, over and over and over again … you feel it. It really … it’s like I didn’t know who they were, but something just kept telling me, it needs to get out there. It’s a story about a rock band, yeah. But it has this weird transformative quality, like people really gravitated towards some of the themes and messages in it. And it’s just been a lot of fun to work with. The subtext in a documentary for a change is, a lot of great, great visual story telling that works against, and with the main story. And it’s just a trip …

This is a question for YOSHIKI. When you lost hide, and ToshI left the band, how did you remain true to your soul? How were able to stay positive through that?

YOSHIKI: That’s a great question. I don’t know if I was positive? I tried to keep being positive but … It’s like anybody, you know, is confident, not confident. I’m always trying to be just 50.001% positive than 49.009% insecure. So as long as you cross that bridge just enough, that fine line, you are positive. But around that time I was on that really small fine line. I was like on the edge. I could fall either way. If I fell the wrong way, I didn’t know if I even exist. I had kind of like that strange … you know … since my father died when I was 10 years old … I was always thinking what it’s like, what’s the reason we exist here. So I was always in that state of mind. And then when I lost hide and ToshI got brainwashed, I was thinking, "What should we do? What should I do?" Back then I was always like that and I’m going to always be like this, but I’m trying to always be more on the positive side. This film kind of made me go on the positive side.

Stephen Kijak: Yes! We did it!

JaME would like to thank YOSHIKI, Stephen Kijak and RESONANCE Media for the opportunity to participate in this press conference.

Read JaME's "We Are X" review at www.jame-world.com/us/articles-122955-x-japan-q....

"We Are X" will be available for screening at select theaters from October 21st in Los Angeles, along with Q&A sessions with YOSHIKI and Stephen Kijak for several shows. There will be additional screenings in New York City and other cities, the details of which will soon be announced.

Special Events at NuArt Theatre in Los Angeles

- Friday, October 21st, 7:30pm show w/Q&A w/Stephen Kijak and YOSHIKI
- Saturday, October 22nd, 7:30pm show w/Q&A w/Stephen Kijak
- Sunday, October 23rd, 5:10pm show w/Q&A w/Stephen Kijak

Links

"We Are X" official website - www.wearexfilm.com
"We Are X" ticket information and showtimes - www.landmarktheatres.com/los-angeles/nuart-thea...

"We Are X" Film Trailer

YOSHIKI　ニューヨーク会見　9.19.2016

(2016.10.23) - X Japan’s Yoshiki Unveils New Documentary ‘We Are X’ in New York City (Photo Gallery) - Loudwire.com

X Japan’s Yoshiki Unveils New Documentary ‘We Are X’ in New York City [Photo Gallery]
By Liz Ramanand September 23, 2016 4:16 PM

loudwire.com/x-japan-yoshiki-new-documentary-we...

A small group of press and fans gathered at the Crosby Hotel to see a special screening of ‘We Are X.’ The brand new documentary depicts the trials, tribulations and triumphs that X Japan have experienced for over three decades.

The film begins with a discussion on death, a theme that remains constant throughout the documentary. A defining moment of band leader Yoshiki’s life was dealing with his father’s death. Additionally, X Japan are a band marked by death after losing members Hide in 1998 and Taiji in 2011. A large part of the film was a countdown to their show at Madison Square Garden in New York City, a testament to their perseverance as a band.

After the screening, Yoshiki (the drummer, piano player, composer and mastermind of X Japan) and director Stephen Kijak held a Q&A with the crowd. They both spoke about the process of creating the film and the tumultuous history of the band.

Kijak talked about X Japan and the feeling they evoke as a band. “I felt like this band just on the visual aspect alone was this bottomless pit of inspiration and could really become something really cinematic but also super emotional too.”

Yoshiki reflected on the first time he was approached about making a documentary. “My agent in Los Angeles he and I have been friends for a long time. He said over five or six years ago, “You need to create a documentary” and I was like, ‘Whoa, that’s too heavy, I won’t open that door.’ To go back to every single moment was too painful.”

During the Q&A, it was revealed that X Japan will be releasing a new album, one that’s 20 years in the making since their 1996 release Dahlia.

“I encountered a fanbase and it sounds cheesy when you say ‘X Japan heals people’ and they’re so devotional but they really are. There’s an outtake of a woman I think she was a fan from Puerto Rico and her and her boyfriend came to MSG and claimed your music put her cancer in remission twice. It’s like that kind of thing over and over again, you feel it” said Kijak.

After the Q&A viewers were taken to a beautiful room with a grand piano in the center of it. Yoshiki treated everyone to a classical piano piece and a piano version of an X Japan original. With red wine in hand Yoshiki greeted, took photos and chatted with fans to end the night.

We Are X hits select theaters on Oct. 21, 2016. Check out our gallery above of Yoshiki of X Japan and director Stephen Kijak. You can also catch Yoshiki performing at the world famous Carnegie Hall in New York City on Jan. 12 and 13. Details here.


Read More: X Japan's Yoshiki Unveils New Documentary ‘We Are X’ in New York City [Photo Gallery] | loudwire.com/x-japan-yoshiki-new-documentary-we...

@темы: video, yoshiki, article

---

[2016.10.16] - [VJS] - Pata & Toshi & CUTT

[riana 78]

Самое интересное чуть и не пропустили...)

ПАТА!!!!!!

@темы: pata, video, toshi, Visual Japan Summit 2016

---

[2016.10.08] - Интервью Йошики - New York Biz by Yoshiaki Takahashi

[riana 78]

По мере возможности будем восполнять пробелы...

Очередное, уже 4-е по счету, большое интервью Йошики от Yoshiaki Takahashi...

(2016.10.08) - Интервью Йошики - New York Biz by Yoshiaki Takahashi

[2016.10.08] - Интервью Йошики - New York Biz by Yoshiaki Takahashi


トップページ
ガチ!
最新インタビュー　X JAPAN YOSHIKI

最新インタビュー　X JAPAN YOSHIKI
カーネギーという異次元な空間に神秘性を感じる
「ガチ！」BOUT. 244

www.nybiz.nyc/gachi/8917/
ameblo.jp/matenrounikki/entry-12207190043.html

YOSHIKI



「X JAPAN」のリーダー、YOSHIKIさんが、来年１月に２日連続でのカーネギーホールコンサートを発表。ピアニストとして東京フィルハーモニックオーケストラと共演する。先月行われた日本政府による「訪日観光セミナー」に出席したYOSHIKIさんに、イベント後、お時間をとっていただく。一昨年のマディソン・スクエア・ガーデンのこと。今は亡き、HIDEさんのこと。そして、カーネギーホールに向けての心境を伺った。（聞き手・高橋克明）


ステージに向かう瞬間は「芸術」。音楽が「職業」になったらやめてもいい



朝から何社も立て続けに取材を受けていらっしゃいます。かなりお疲れじゃないですか。

YOSHIKI　全然、大丈夫ですよ。（ニッコリ）

YOSHIKIさんクラスの大物で、ここまで全てのメディアに対応される方は非常に珍しいのですが、どうして…全て受けちゃうんでしょ。（笑）

YOSHIKI　（笑）。取材をしていただけるということは、こちらも感謝しないといけないので。僕らはやっぱり、ファンの皆さんがいなければ存在自体してないわけで。その間をつないでくれるのがメディアの方たちですから。

その姿勢はインディーズ時代からですか。

YOSHIKI　もともとファンと接するのは好きだったんですけれど、HIDEがいたころは彼がそういうポジションでいてくれたんですね。HIDEが生きてる時に、いつも僕に言ってたのは「自分がＸというバンドとファンのつなぎ役になるから、YOSHIKIは突っ走ってくれ」と。「ファンとの間には自分が入るから、YOSHIKIは思うように好き勝手暴れてくれたらいいから」って。いつも言ってくれてましたねー。それはすごくありがたくて。

HIDEさんの「ファン思い」は有名でした。

YOSHIKI　うん。彼はいつも、まずはファンの気持ちになって考えていて。例えば、解散やスキャンダルを報道された時も、ファンに対して「こういうことをやったらいいんじゃないか」とかよく言ってましたね。その分、僕は本当に好き勝手やれていたと思うんです。好き勝手やって壁をぶち壊す僕を、彼がバックアップしてくれて。それで成り立ってるバンドだったと思うんです、Ｘって。

そういった意味でもHIDEさんの存在は大きかったですね。

YOSHIKI　大きいどころじゃないですね。（生前）彼に「YOSHIKIと会って人生が変わった」って言われましたけど、全く同じことを僕は彼に言いたかったし…（しばらく沈黙）…。うん、HIDEがいる時は安心してた。とてもプロデュース能力を持ってる人だったので。やっぱり、彼がいなくなって、僕もどうしていいか分かんない時期もあったんですけれど……。

はい。

YOSHIKI　……彼がいなくなって、僕がその役を今（やっている）。でも、ファンの方に接していると、逆に勇気をもらえることが多いですね。それにも気付かされました。



YOSHIKI



ファンと言えば、昨日（訪日観光セミナーと映画のプレミア試写会で）カーネギーホールコンサートを発表した際の、客席からのあの歓声はステージ上にも届きましたか。

YOSHIKI　びっくりしました（笑）。あれだけのリアクションをもらえるのかって。記者会見は今までも数こなしてきてるんですけど、（例えば）日本で「東京ドームコンサートをやります」って発表しても、あそこまで「ううぉおおぉ!!」みたいなことにはならないと思うんですよね。（期待が）すごく伝わってきたというか。

東京ドームの方がキャパシティーはずっと大きいにもかかわらず。アジアやヨーロッパでも、もっと大きなホールで成功してきましたが。

YOSHIKI　キャパシティーの問題じゃないですね。あそこには…やっぱり、何かあるんでしょうね。あそこだけが持つ、何か、というか。そういう伝統的な場所って、そこだけで見ることができるマジックみたいなものがあって、神秘性を感じますよね。

一昨年のマディソン・スクエア・ガーデン（ＭＳＧ）の時、しかりですね。

YOSHIKI　マディソン・スクエア・ガーデンは…。あの時の、あの時間って、ある意味、神懸かってた気がするんですよ。

はい。

YOSHIKI　あの時の空気というか、お客さんも含めて、全体的な雰囲気が。

間違いなく、特別な空間でした。

YOSHIKI　やっぱり、そういう伝統的な場所って、うまくかみ合えば、異次元の空間を作り出せるんだなってあらためて思いましたねー。

カーネギー（ホール）は、そのマディソン・スクエア・ガーデンとも、また違った感覚でしょうか。

YOSHIKI　今でも「ロックミュージシャンで人気があるから（カーネギーで）できるんでしょ」って思う人もいると思うんです。

（天皇）陛下の前で演奏されたYOSHIKIさんに、そう思う人は、もう、今、いないと思います。（笑）

YOSHIKI　でも、クラシック（業界）だけは、そう見られたりするのかなーって考えたりもするんですね。でも、僕はもともとクラシックから（音楽に）入ったという、ある種のプライドみたいなものもあるので。なんていうのかな、ロックミュージシャンがたまたまそのホールでやるっていうのじゃなくて、本当の意味でやる、そういう風に、今から持っていこうと思ってるんですけれど。



1008-gachi-16men-side1-1



クラシックとロックの違いもありますが、X JAPANとしてメンバーと一緒にステージに立つ時と、一人のピアニストとして次回カーネギーに立つ時と、気持ちの上で違いはありますか。

YOSHIKI　ステージに向かう時は、それがどのステージであれ、僕は毎回、毎回「芸術」だと思ってるので、その瞬間、瞬間の気持ちは同じですね。もちろんX JAPANの時は、メンバーそれぞれが、刺激し合ったり、駆け引きし合ったり、それはそれで面白いんですけれど、今回のカーネギーも、ソロとはいえ、オーケストラの方々と一緒に作り上げていくものなので…。うん、やっぱり一緒かもしれないですね。

なるほど。

YOSHIKI　コンサートって、その瞬間、瞬間を奏でるものなので。例えばレコーディングだと、やり直しがあって、もう１回やってみようかって、数十テイクをとったりするわけじゃないですか。でもコンサートは「その瞬間」を伝えなきゃいけない。

その分、アクシデントもあるかもしれないです。

YOSHIKI　ただ、最近思ってるのは、もちろん間違いだらけじゃいけないけれど、ある程度のアクセントを求めて、それすら芸術に変えられるくらいの力量を持っていなきゃいけないんじゃないかなって思います。

カーネギーホールに足を運ぶ観客に何を伝えたいでしょう。

YOSHIKI　 これはカーネギーにかかわらず、なんですけど。何かを変えたいと僕はいつも思ってるんですね。例えば、今、「YOSHIKIMONO（ヨシキモノ）」という着物（のデザイン）もやってるんですが、今回、革新的作品で今年の東京ファッションウイークのオープニングを飾るんですね。去年はフィナーレをやらせていただいて、むちゃくちゃ崩した形でやったんですよ。当然、トラディショナルな着物（デザイナー）の方々から、非難を浴びる覚悟でやったんですけれど、結構、感謝もされまして。やっぱり着物業界自体が大きくなればいいと思ったんですね。芸術って、もし誰も興味を持たなくて、ぽーんと置かれて、誰にも知られないままに終わっちゃったりだと（意味がない）。例えば、クラシックのコンサートにしても、僕はもっと多くの人に「クラシック」を聴いてほしいなって思うタイプで。“こんなに素晴らしいもの”、だからこそ、起爆剤になればいいなって。

次回のカーネギーコンサートが。

YOSHIKI　うん。やっぱり、ポップやロックやＥＤＭ（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）に比べてクラシック（に触れる人）の絶対数が極端に少ないと思うんですね、特に若い人たちは。なので、着物もそうなんですけれど、革新的なことができれば、もっと目を向けさせれるんじゃないかな、と。もちろんあくまで、正当性というか、着物なら、本来着物が持っているトラディショナルな部分を尊重して。その上で革新的なことをしたいなっていう…。

革新的なことをするのは、専売特許ですし。

YOSHIKI　自分でいうのもなんですけど（笑）、得意技かもしれないですね。いつも、いろんなことを思いついちゃうので。でも、まだまだそのトラディッショナルな部分が僕は弱いと思っているので、そこにいかに近付けるか、そのために今、両方向から、作業をしている感じですね。

クラシック本来のものに近付けながら、革新的なことに挑戦していく、と。

YOSHIKI　まさしくそうですね。なので、だからこそ、刺激的なものをやる自信はありますね。前回、２年前のツアーの時に、やってることは間違ってないんだなって、かなり確信できたので、はい。

プレッシャーは、感じられないですか。

YOSHIKI　もちろん、感じます。ただ…昨日、実際に（カーネギーに）行ってきたんですけど、誰もいないシーンとしてる中、木のステージの上を一人歩いて、カツ、カツ、カツ、って（靴の）音を自分で聞いて、その響きだけでジーンときちゃって（笑）。はー、ここで僕はピアノを弾けるんだなぁって、ここで鳴らすピアノの音はどういう音だろう、って。同時に、どういう音を奏でればいいんだろうかって、もうイメージが次から次へとあふれ出てきちゃって。

あのー。過去インタビューさせていただいて３回とも感じたのですが、YOSHIKIさん、音楽の話をされている時は本当に楽しそうですね。キラキラして話されます。

YOSHIKI　そうですか（笑）。うん、そうかもしれないですね。僕は、いつも、音楽を長くやっていることで、どこかで、それが職業みたいになっちゃうことが嫌だって思ってるんですね。

はい。

YOSHIKI　ツアー中も、例えば、ホールに行って、リハーサルやって、決められたソングリストをこなして、で、終わるだけのショーは嫌だ！って、よく言ってましたね。僕たちにとってのそのショーは（ツアーの中の）50あるうちの一つかもしれないけど、お客さんにとっては、最初で最後のショーかもしれない。このショーが、最後のショーだって気持ちで毎回やらなきゃダメなんだ！ってことを、よく、メンバーに（言ってました）（笑）。何か、ちょっとメンバーの中で、変にたるんでる時期があって、（1995〜96年の）「DAHLIA TOUR」の時かな、これは、もう、刺激を（メンバーに）与えようと思って、初日の１曲目で、僕、ドラムをぶっ壊して帰っちゃたんですよ。（笑）

わははは。

YOSHIKI　山形かどこかで（笑）もちろん、その後戻ってくることは、一部のスタッフには伝えてたんですけど。ちょっと「みんな、最近、刺激が足りないから」って。で、１曲目で帰っちゃって、１時間くらい中断して。またドラムをつけ直して始めたんですけれど。やっぱり、その時も、僕たちが予定調和でやっちゃったらいけないなって思ってたんですね。毎回、毎回が、「最後」くらいの気持ちじゃなきゃいけないっていうのは常に思ってまして。

はい。

YOSHIKI　やっぱり、その気持ちを失くしたら、僕はミュージシャンをやめてもいいと思うんですよね。というか、やめなきゃいけないと思ってるんです。……（しばらく考え）うん…やっぱり僕は単純にロックが好きで、クラシックが好きで、音楽が好きな少年のままここまで来ちゃったのかもしれないし…多分、この先も一生そうだと思うんです。その気持ちを失くしてしまったら、もう（人に）感動は与えられないと思うので。そうですね、それはすごく大事にしているところでもありますね。



YOSHIKI



その少年が、マディソン・スクエア・ガーデンを成功させ、次はカーネギーで演奏します。YOSHIKIさんはよく「自分の人生がまるごと夢なんじゃないかと思う」とおっしゃってますよね。

YOSHIKI　夢みたいですね。まず、思う。思って、考えて、じゃ、やろうかってなると、形になってしまう。今度のカーネギーホールにしても、ご一緒する東京フィルハーモニック（オーケストラ）の中に何人か友達がいたので「もし、興味あったら一緒にやりませんか」って言うと、先方のスケジュールがその日、たまたま空いていて。なので、たまたま実現して。

たまたまで東京フィルは動かないです！

YOSHIKI　いや、たまたま、その日が空いてたんで…。

絶対、違います！（笑）。日程空いてただけで、YOSHIKIさんじゃないと承諾しないです、東京フィルハーモニック（笑）

YOSHIKI　でも、物事を思うと現実になってしまうというのは、うーん、すごく不思議でもあり、何かマンガみたいな感じだと思うこともありますね…。

ただ…“夢”みたいな人生と、その一方で、X JAPANは強烈な“現実”の中を生き抜いてきた歴史もあったと思うんです。メンバーの死であり、離脱であり、ご自身の病気であり。

YOSHIKI　はい。

前回「音楽をやめようと思ったことが何度もある」とおっしゃいました。それでも、そのつどステージに立った理由を、言葉で説明するのは難しいでしょうか。

YOSHIKI　そうですね…。まぁ、メンバーの死とか、僕の病気とか、確かにいろいろとあったんですけれど、でも、別れや病気や事故って、もちろん僕だけじゃなくて、皆さん経験してると思うんです。友達との別れであったり、家族との別れであったり。みんな通ってることですから。でも、僕は、その痛みを現実に変換できる仕事をさせてもらってるので。ある意味、ラッキーかもしれないですね。

感じた「痛み」を、自身の音楽という現実に昇華している、と。

YOSHIKI　言い方によっては僕は恵まれているんだと思います。「痛み」や「苦しみ」を表現できない職業もこの世の中にいっぱいある中、僕はそれらをメロディーや、詩にできるじゃないですか。自分の痛みを現実にして、ひょっとしたら、それを聴いてくれた人たちを助けられているかもしれない。痛みを感じるほど、（聴いている）人を救えているかもしれない。んー、なんていうんだろう。聴いた人が、「必ずしも、自分だけが不幸じゃない」「明日から頑張ろう」って思えてもらえてるんじゃないかなって。



ドキュメンタリー映画「WE ARE X」



昨日のプレミア試写会で拝見したドキュメンタリー映画「WE ARE X」はそのあたりを非常にうまく描いていた作品かと思いました。メンバーの歴史と、ファンの思いが奇跡的にリンクしているバンドなんだなぁと。ご自身は観られてどういった感想を持たれましたか。

YOSHIKI　撮影されている時は、その部分、部分はなんとなく分かっていたんですけれど、その後、監督やスタッフが編集に入っている時に、（完成を）急に見せられたんですね。

出来上がりを、そこで通しで見て。

YOSHIKI　うん…。やっぱり、言葉が出なかったです。僕も（撮影時）「あの時はつらかったね」とか話したことはもちろん覚えていたんですけれど、作品を、100分弱かな、凝縮して見せられたら、「なんなんだ、この人生は」って。

映画の中のストーリーにしか見えませんでした。

YOSHIKI　僕も思いました。いや、映画でもここまでドラマチックにしないんじゃないかなって。僕が脚本を書くとしたら、ここまではしないんじゃないかなって。

やり過ぎというか、映画の脚本なら逆に少し盛り過ぎに感じちゃいますね。

YOSHIKI　その通りですね。ハッキリ言って、びっくりしました。感想は？　って聞かれても、言葉が出なかったです。何も言えなかった。撮影中（のインタビュー時）から泣きまくってたんで、（観ていても）涙が出るシーンがいっぱいあって、そうかと思えば、笑えるシーンもいっぱいあるので、最初に観た時は、気持ちの整理がつきづらかったですね。

試写会場で、隣に座った日本人女性が最初っから、最後まで泣きっぱなしでした（笑）。あと、泣きながら、大笑いもしてました。

YOSHIKI　僕もそうでした。（笑）

あの映画を観ると「最初は本当に音楽を好きだっただけの若いコたちが、世界的なメジャーバンドになっちゃった」というのが分かる気がします。だからこそ、昔のX JAPANを知らない若い人にこそ、観てもらいたいなと思いました。彼らはすでに世界的なカリスマバンドになった後の、Xしか知らないと思うので。

YOSHIKI　おっしゃる通りですね。ミュージシャンのドキュメンタリーって、そのバンドのファンの方たちが観るというイメージが強いんですが、この作品は僕たちのことを全く知らない人でも、なんなら音楽に興味がない人でも観ていただければ感じるところはあるんじゃないかなと思いますね。そういった方々にもぜひ、見ていただきたいって思える作品になってると思います。

ニューヨークとロサンゼルスでは21日に公開されます。来場される方々にこの映画を通じて、何を感じてもらいたいでしょう。

YOSHIKI　こっちの日本の方って、昔ほどではないかもしれないけれど、異国の地に来て、戦ってるわけじゃないですか。僕の場合も、何かを変えようと思って来たと思うんです。でも、だからといって海外のアーティストのようになりたいと思ってきたわけじゃない。外国の人の音楽みたいなものを作りたくって来たわけじゃない。だからといって、必要以上に日本人であることを主張して、そこにそのままいたら、何も前に進まなかったと思うんです。こっちの環境なり、カルチャーなりを頑（かたく）なに意識しないでいたら、何もできなかっただろう、と。たぶん、その両方を持って、でもやはり日本人としてここにいると思っている自分もいる。

はい。

YOSHIKI　そう考えた時に、未来を語るならば、人は「過去がこうだったから、未来もこうなんだよ」っていうわけじゃない。「過去がどうであれ、未来は変えられるんだ」って気持ちを持ってほしい。この映画を見て感じてほしいことはそこですかね。

一つのインディーズバンドが紆余（うよ）曲折あったけれども、今、ここにいる、と。

YOSHIKI　だって、まさか20年前には、ここまで日本酒が世界で流行（はや）るとは誰も思わなかったじゃないですか。日本のアニメーションがこんなにこの国でブレイクするなんて、想像つかなかったと思うんです。まさか、X JAPANがマディソン・スクエア・ガーデンで（コンサートを）やるなんて、僕自身（当時は）思ってもみなかったし。

そしてカーネギーも。

YOSHIKI　結局、僕はただ諦められずにいただけなのかもしれないんですけど。日本のアーティストの方で、とりあえず２、３年こっちに来て、「もう、いいか」って帰る方がいっぱいいると思うんですけれど、僕は20年居続けてしまった（笑）。必ず、いつかは、周囲を変えるくらいの意識を持ち続けていれば、（未来を）変えられると思うんですね。もちろん、周囲を変えようとするより、周りに変えられてしまった方が楽かもしれないですけれど（笑）。でも、僕は「変えてしまおう」って思うタイプなので。


Продолжение интервью - см. Комментарии

@темы: pictures, interview, yoshiki

---

реплика о NOISE и не только

[s o n n y]

Так получилось, что мне очень захотелось визуализировать, насколько это возможно, историю X до первого устоявшегося состава участников, и в первую очередь соотнести имена бывших участников группы с фотографиями и примерным временем, когда они были сделаны. Работа движется, результат представлю рано или поздно, но сегодняшней находкой хочу поделиться сейчас.
Я совсем не планировала искать всех участников первого школьного состава группы, ибо это нереально, однако нашла блог одного из них.


Его зовут Toru Tsujita, его блог на Амебе profile.ameba.jp/torut66/

Три записи в этом блоге о Йошики и Тоши:
ameblo.jp/torut66/entry-10947160186.html - тут он рассказывает, как стал одноклассником Йошики и Тоши в 81-м и свои первые впечатления о них.
ameblo.jp/torut66/entry-10953315707.html - тут о NOISE, какие песни играли, какие инструмент были.. Самого его пригласил в NOISE басист M-кун. Но на чем играть, не поняла, там речь идет и о клавишных и о гитаре.
ameblo.jp/torut66/entry-10980475301.html - о дебютном рождественском выступлении в Татеяме. В конце пишет, что гордится, что стоял на одной сцене с будущими Иксами.

Очень прошу Диану посмотреть эти три записи, и кратко пересказать самое интересное, а оно там явно есть!

Теперь посмотрим на известное фото. Мне кажется, что мальчик справа похож на автора блога, но утверждать не берусь. А рядом с Тоши наверняка другой одноклассник - TERRY（он же YUJI, 泉沢裕二 гитарист с 1982 по 1985, который погиб в ДТП в 2002.

@темы: history, blogs, x japan, toshi, yoshiki

---

(2016.10.28) - We Are X and So Can You - By Emily Yoshida -SPIN

[riana 78]

Очень интересный репортаж о Visual Japan Summite, о Йошике и Иксах...
Так сказать, не предвзятый взгляд журналиста из VIP-ложи о происходящем на этом празднике вижуал-кея...)
Было бы просто замечательно, если бы кто-нибудь перевел эту статью...)
Это того стоит...)

(2016.10.28) - We Are X and So Can You - By Emily Yoshida -SPIN

(2016.10.28) - We Are X and So Can You - By Emily Yoshida -SPIN
4 days and 5 nights with X Japan, the gods of Japanese metal
Written By Emily Yoshida October 28 2016, 12:18 PM ET

www.spin.com/featured/we-are-x-and-so-can-you/

I guess the hands are as good a place to start as any. If you’ve watched any J-Pop or K-pop concert footage, you’ve seen it: the unison motion, usually with a lightstick in each hand, waving out the beat like tens of thousands of airport ground crew workers. As the night crept forward at Makuhari Messe, the cavernous concert hall about an hour outside Tokyo that played host to the 2016 Visual Japan Summit, and the bands got bigger and more beloved, the lights multiplied, turning the floor into a giant, glowing, pulsating metronome.

The move is one of many things likely to confound westerners at a festival like this. The acts on stage belong in varying degrees to the proud Japanese tradition of Visual-Kei: a bombastic mix of hair metal and glam rock that originated in the mid-’80s. The music is loud and hyperbolic; many of the musicians sport some combination of over-the-top anime hairstyles, ruffled sleeves, and dusters. But the crowd is markedly undebauched, even those whose ensembles rival their idols’. This was a genre that supposedly liberated a generation from a notoriously conformist society, but to American eyes, there are very few signifiers of rebellion on display. The beer line is suspiciously expedient.

There are few westerners to be found in Makuhari this weekend, aside from the group of thirteen glazed-eyed journalists in the VIP section, of which I happen to be one. We’ve been flown out from Los Angeles, New York and London to watch the headliner, X Japan, often billed as one of the country’s biggest and most important bands, play the final set all three nights at the Visual Summit. And watch them we will: all three nights. Some of us arrive well-versed in the band’s oeuvre and that of their mercurial founder/composer/drummer/pianist Yoshiki, some of us arrive clueless. (I’m somewhere in between, but more on the clueless end of the spectrum.) All of us arrive jet-lagged. I’d guess that most of us leave as X Japan fans. It would be very hard not to. Three nights.

I imagine we look pretty conspicuous up here on the risers, looking down at the passionate crowd from seats that I’m told cost $600 a night. We’re not doing the hands thing, for one. It’s not just because we didn’t pack light sticks—many fans without them make do by moving their hands and splaying their fingers palms up on the beat, as if they’re sending beams of energy toward the stage. There is no headbanging, though the music, especially that of X Japan, seems to beg for it. There’s very little of what I would call dancing, or really any noticeable self-expression. It’s almost as if the point of Japanese rock and roll is the bands.

As with any country, there is a Japan that foreigners are supposed to see, and a Japan that it would perhaps be easier to not have to explain. Someone has decided that it’s time for the world to see X Japan. (“They sent you out for that?” an American expat asks with disbelief one night at a tiny bar in Shinjuku, while we wait for the cartoonishly drunk bartender to decipher our check.) This is not the first time someone has decided this—every seven years or so you can see scattered evidence of efforts to expand the band’s global audience. The first attempt was in 1992, following an ill-fated U.S. record deal with Atlantic. More recently, the band reunited after a decade-plus hiatus and played Lollapalooza in 2010, then went on a brief U.S. tour.

This time around, they’ve come equipped with the self-promotion tool of choice for any artist hoping to make it big in America: a narrative. We Are X, a documentary by director Stephen Kijak (Searching for Sugar Man), premiered at the Sundance Film Festival earlier this year and is currently playing at select theaters around the country. The film, which bears Yoshiki’s distinct but not unwelcome editorial imprint, conveys so much of what has been lost in translation in previous attempted American takeovers. Part of it is the unmistakable and enormous talent of the band’s members. Part of it is historical context, and the sheer visual shock that these guys represented at the peak of bubble-era, 80-hour workweek salaryman Japan. Part of it is the avalanche of tragedies that have befallen the group over the years.

X Japan was formed in 1982 by drummer and pianist Yoshiki Hayashi and singer Toshimitsu Deyama, when they were still in their teens. In those early days—and for many years to come—Yoshiki was trying to make sense of the death of of his father, who committed suicide when Yoshiki was ten. Rock music, particularly X’s brand of breakneck, death-obsessed speed metal, became his release. The band’s first self-released album, Vanishing Vision was released in 1988, featuring their most well-known lineup: Tomoaki Ishizuka (“Pata”) on the rhythm guitar, Taiji Sawada on bass, and the beloved, heartbreakingly charismatic Hideto Matsumoto (“Hide”) on lead guitar. Their major-label debut Blue Blood was released in 1989 and soon thereafter came mainstream fame—and its attendant problems.

Hot-headed Taiji was fired in 1992 for what was officially called “musical differences” — he would later commit suicide in 2011, a year after a brief reunion with the band. Toshi’s recruitment into a “self-development seminar group” led to his disavowal of his rock star lifestyle and a huge rift between him and Yoshiki. (He later claimed to have been brainwashed by the Home of Heart organization, who had also taken over management of his solo career and left him bankrupt.) This led to the band’s eventual dissolution in 1997—in an era when they were still selling out the 55,000 seat Tokyo Dome on an annual basis, but when Visual-Kei was waning in popularity. Five months after their final concert, Hide was found dead in his home in Tokyo, an apparent suicide. The national outpouring of grief was enormous. In gut-punch of tragic irony, after years trying to get a foothold in American media, the story made the New York Times. Three fans died in copycat suicides.

The images from Hide’s funeral are extreme, but they’re a testament to how much a generation of fans imprinted upon the band. They were symbols of freedom — emotional, aesthetic — in a time when everything in Japan seemed to revolve around money and efficiency. They made it OK—cool, even—to be self-contradictory: Yoshiki and Taiji were wearing pearls and lipstick on stage at the same time they were banned from multiple Tokyo bars for getting into fist fights. Perhaps Japan was a bit late in getting their Bowie or Ozzy, but the impact was comparable. When they announced their reunion, and played their first shows in over a decade in 2008, the fans were still waiting for them—three back-to-back nights, over 150,000 tickets in total, sold out in seconds.

That’s all in the past though, and X wants America to love them now. Now that they’ve mostly toned down their look in favor of elder rock statesman black leather, now that it’s been twenty years since their last album. Now that rock—especially any rock that couldn’t be described with some variant of the word “chill”—is considered dead in the United States. Past efforts to sell middle America on Yoshiki have emphasized how famous he is, how passionate his fans are. But the finer nuances of celebrity and genius are hard to translate, and fandom can look impenetrable from the outside. Maybe, if X wants Stateside fans, they should send as many Americans as they can afford to Japan for three consecutive nights of concerts, all expenses paid.

It had been ten minutes since X had been scheduled to take the stage, and Makuhari was vibrating with repeated chants of “We Are — X! We Are — X!” I wandered out of our dismal little press tent into the backstage area while the rest of our group was waiting to interview vocal X fan Gene Simmons, who was due to make a surprise appearance that night. But I didn’t want to miss the beginning of the set. As I entered the staging area (there were 19 bands playing that day, and nearly as many makeup stations) I saw a scrum headed toward me. I clutched my all access pass, put my head down, and let it sweep me up. Seconds later, jostling alongside cameramen and handlers, I saw him for the first time in the flesh: Yoshiki.

Here are some things you must know about Yoshiki before we continue.

• Yoshiki has a race car team.
• Yoshiki is the first celebrity to have a Hello Kitty character made in his image. (KISS are the only others.)
• Yoshiki has a line of Visa credit cards adorned with his face.
• Emperor Akihito commissioned a symphony from Yoshiki in 1999, in honor of the emperor’s 10th anniversary on the throne.
• My grandma knows who Yoshiki is. When I went to visit her one morning at her condo in the Tokyo suburbs, I told her why I was in Japan, in my hacky Japanese. “Ah yes, I know them,” she said, with a gasp of understanding, then scrunched up her face. “But I cannot listen to them.”
• Yoshiki is shockingly delicate in person, willowy like a supermodel. If you had never seen him drum before, you’d fear for him in a strong breeze. He’s suffered from asthma and general sickliness since childhood, and in We Are X his mother says she was told that he would not make it to adulthood.
• You cannot stop looking at Yoshiki, because he’s unreadable. He wears wraparound toffee-colored sunglasses that completely obstruct his eyes whenever he’s not on stage. He has an eerie composure, like he’s not experiencing time the same way everyone else is. Never could he be mistaken as just Some Guy, even in L.A., where he lives more or less full time now in peaceful anonymity.

I had been swooped up in the middle of a photo shoot, with the members of X Japan as well as co-headliners Glay and Luna Sea. There was lead singer Toshi, getting the collar of his leather jacket propped up just so. There was guitarist Sugizo getting his auburn swooshy hair fluffed.

When everyone was in position, all fell quiet except for the clicking of shutters and chirping camera flashes. I was standing beside one of three tall, thin, perfectly coiffed European model types who always seemed to be within 20 feet of Yoshiki, bottles of water at the ready. As the shoot began, she turned her face away from the flashes, her hair falling in a shiny curtain on one side of her face, a demure move that it looked like she’d done hundreds of times. I once read about the outrageous efforts that friends, significant others, and even assistants of Asian pop stars sometimes made to maintain their anonymity and avoid the wrath of fans. If it looks like stratospheric fame and it smells like stratospheric fame, it tends to feel indistinguishable from stratospheric fame, certainly when you’re this close to it.

It’s easy enough to become a rock star, but you can’t inspire the devotion of a generation of fans if the music doesn’t make them want to sign over their lives to whoever made it. X Japan makes that kind of music; this was abundantly clear from the chugging guitar line of “Jade,” their 2010 comeback single, which they opened with all three nights. “Jade” is enormous, its potential silliness canceled out by how generous it is. It’s made to be sung along to, from the front row at Makuhari, or in the car after a stressful work week. Its English lyrics are torn from a tear-stained diary, its chorus melody is National Anthem material.

X Japan doesn’t really do party anthems or raunch. Even apparent fuck-offs like the 1991 single “Standing Sex” are dead serious in their pursuit of deviance. (Sample lyric: “Slash, slash, let me slash / Boredom, tasteless life”) The m.o. of X Japan, even as the members reach their 50s, is unrelenting intensity, and that doesn’t leave much room for jokes or drunkenness or anything less than virtuosic performance. (Taiji’s dismissal from the band is a point of much speculation, but alcoholism is believed to have been a factor. Ability certainly wasn’t.)

One thing that may have stuck out at this point: Yoshiki, though the figurehead and primary creative force of X, is not the lead singer. This isn’t super unusual in Japanese bands; Luna Sea was founded by its bassist and rhythm guitarist, who wrote most of their music—but vocalist Ryuichi still wrote the words he sang. The majority of X’s words and music are penned by Yoshiki and Yoshiki alone. This shift in the band’s balance of power, from the microphone to the drum kit, ends up distributing power more evenly among all its members, whether or not they’ve poured their blood or tears or vision onto the page. When the fans point their light sticks or stretch their palms out toward the stage, they’re sending support not just to the visionary leader, but to Toshi and Sugizo and Heath and even the conspicuously un-showy rhythm guitarist Pata, who gets extra cheers during each night of Visual Japan after recovering from a blood clot scare that derailed a world tour scheduled for earlier this year.

It’s paradoxical: Yoshiki acts the part of rock auteur from the sunglasses on down, and his on-stage melodrama has become legend. Everything about Yoshiki is at 11; even while wearing a neck brace necessitated by a headbanging injury, he still drums hard. (You can tell his body still desperately wants to headbang, so when the Jumbotron zooms in on him, his face is contorted in a smile-grimace like those photos that they take of you on a roller coaster; an unstoppable force hitting an immovable object.) But X Japan clearly remains a team effort, not just a vehicle for one member’s artistic indulgences. And that’s reflected in the crowd, who are not there to get sloppy and live out a personal debauched rock and roll fantasy, but to show their respect and to be part of a fabric of waving lights and open palms, giving back to the band that has meant so much to them for so long.

When Yoshiki does get behind the mic, it’s at the end of “X,” the Blue Blood track that’s both a mission statement and the epitome of their speed metal roots. While they play the song, images of Taiji and Hide shine on the screen, and the audience wails their names, many in tears. The images remain even as the song winds down and Yoshiki steps down from the drum platform, comes to the front, and leads the crowd in a screaming, arrhythmic, call and response of “We Are — X!” I’d seen this happen in the film, but didn’t realize that in the flesh, it went on for what I’m guessing was five minutes but could have been twenty. The arena is awash in droning guitar feedback and the flutter of the kick drum, and Yoshiki and Toshi stalk the stage in a kind of sweaty tandem fugue. When the spirit moves them, they full body scream: “WE ARE!” and the crowd responds with their crossed arms held high in the ubiquitous “X” sign. As it goes on, the exchange starts to take on the air of a revivalist church service, or a mass exorcism—a cleansing ritual in the face of all the sadness the band has endured. It usually ends when either Yoshiki or Toshi have blown out their voices.

On our last night in Tokyo, our passenger caravan wound its way to Akasaka, a staid, businessy neighborhood north of Roppongi, and pulled to a stop in front of a sparkly new shopping plaza with a Dean & Deluca on its first floor. We’d been herded around with minimal explanation so many times at this point we knew better than to ask where we were being taken. We just dutifully followed Yoshiki’s manager up several escalators, through the strangely empty mall, until we reached a tony French spot that Yoshiki had shut down just for us.

“Yoshiki wants to thank you for coming all the way out here, and for your patience and understanding this weekend,” Yaz, the manager, announced as we took our seats. Whatever she was apologizing for I no longer cared about; I’d joked to one of the other reporters that after three days of jet lag and late nights and lack of food in the press tent, our weakened psychological state made us perfect recruits for the cult of X Japan. When we finally met Yoshiki face to face, we’d probably all start crying and trembling and kissing his wrist guard.

Jokes, but still: at this point I hadn’t just drank the Kool-Aid, I was taking a four-day soak in an ofuro full of it. I had started welling up the day before while listening to “Jade” on the train ride to see my grandma. My critical question at this point was not “can X make it in America” but rather “What is wrong with America that X isn’t already huge there?” I’d been around so much Japanese, all day every day, and brushed up on my own in preparation, that the language barrier seemed as inconsequential as the brand of Yoshiki’s drum sticks. Never mind how many times we’d been told that Rain or Girls Generation or whoever was going to be the next big thing in the states—that was K-Pop, shamelessly manufactured and cynical, always doomed in a country that’s still deeply rockist despite its best efforts at pretending otherwise. X was recognizably human and loud and intense and often embarrassing, and how exciting was that compared to whatever light-trap-beat pitch-distorted-vocal ad-ready sub-tropical three-minute song creation team was being dubbed the “New Halsey on Beats 1?

My head was already swimming with hunger when Yoshiki arrived, still with his quiet intensity and Caucasian model entourage, stopping to accept the exhortations and repeated bows of the restaurant’s flustered manager before sliding into his seat. Someone had decided that I should sit next to him at dinner, and I found myself suddenly bone-tired and nervous and relieved to see the wine coming. I moved aside so he could take his seat, and after thanking him for everything, I asked, dumbly, if he came here often.

“I don’t remember, actually,” he said.

Here are a few more things you should know about Yoshiki:

• Yoshiki’s voice is incredibly soft. This may be from hoarseness (see: “We Are—X!“) but it also feels like a soft talker power move. It works; we all lean in, rapt.
• When you finally shake Yoshiki’s hand, it, too is incredibly soft—especially for a drummer—and room temperature like a vampire.
• The wine? Yoshiki has—yes, you know what I’m about to say—a wine label. Y by Yoshiki wines retail for about $65 a bottle on Rakuten. While sipping the 2008 Cabernet, Yoshiki guessed it would cost $200 a bottle at the Ritz Carlton. It was a pretty nice Cab!
• Yoshiki is a medical marvel. I asked him about his shoulder and wrist—and We Are X details the painful deterioration of both—and got some off-the-record details of the wacked-out celebrity experimental medical procedures he’s undergoing. Lucky for him, and me, I’d had several glasses of Y by Yoshiki by then and can’t remember any specifics.
• Yoshiki kept his sunglasses on throughout the entire meal.

“I’m always thinking about the past,” he told me earlier in the day. “Actually—was. I was kind of stuck in a painful moment for a long time. But after the film, I can think of a future more.”

I tell him that he seems like he’s in better spirits than Kijak leaves him in the documentary—that in his on-stage collapses he’s smiling; that it’s no longer a painful display. “I’m very positive [now.] And I feel very good after the film,” he says. He told Newsweek earlier this year that he cried ten times during the film’s Sundance premiere. “When I watched everything—if you combine everything, it’s a pretty new experience, actually … It’s too crazy to be a true story.” In a way, he says, the project with Kijak has clarified what X is, and why it’s worth it to keep playing as long as possible. “I appreciate every single moment of what we do at this point,” he says. “So that means I’m much stronger than before.

“I wish I found out how lucky we [were] much earlier,” he says, finally, in almost a whisper. “Before Hide’s death, before Toshi’s brainwashing. Yeah.”

As the dinner went on and Yoshiki stopped paying attention to our end of the table, I started chatting up his assistants, who sat quietly at a separate table with his manager and publicist. One girl was from Russia, the other from Belarus. The girl from Belarus had come to Japan to study abroad, and had been modeling in Tokyo when she got the gig with Yoshiki. She must have been 22, she was fluent in Japanese. I wanted to ask her a million questions: What is your life? How did this happen? What is it like to spend your waking hours as the shadow of this deeply internal, haunted rock vampire? But then Yoshiki sent her out to the car to get his vitamins.

After Yoshiki left us, one would have expected a sense of the sun sinking below the horizon, but instead there was a sudden surge of energy. That’s because we knew that the only thing left to do was karaoke. We had to sing X Japan for ourselves. We certainly knew the songs well enough by now, and while it would have felt weird to shed our veneer of objectivity and sing and wave along with the fans at Makuhari, the safety of a darkened booth would liberate us. Another writer and I agreed: we had to sing “Jade.” Because we were beautiful. Our scars were beautiful. Like the jade.

But as we piled into our room and ordered the first of many rounds of tequila shots and Kirin, we made a disappointing discovery. The karaoke control pad was indecipherable without using the English mode. And in English mode, X Japan was nowhere to be found.
Tags: X Japan


За ссылку спасибо  Diana_

@темы: pictures, x japan, Visual Japan Summit 2016, yoshiki, article

---

[Лина_]

Так как править прошлую запись я уже не могу, делаю новую.
Это окончательная редакция Мелодии Х.

Скачать или читать онлайн Мелодию Х в формате ПДФ можно тут

Автор - Polina aka Khvostataya
Название - Мелодия Х
Права на персонажей - Персонажи вымышлены, события с ними также вымышленные. Прототипами персонажей послужили японские музыканты. Совпадения характеров персонажей с реальными людьми и событиями могли быть без негативных целей. Рассказ имеет одну цель - облечь в текст идею «а может, было как-то так». Без претензии на истину. Всем персонажам в тексте имеется восемнадцать лет.
Жанр - Драма, история музыки, созданной одной из величайших японских групп.
Размер - макси
Аннотация - История музыки Х.
Предупреждения - 18+. В тексте упоминаются табачные изделия, алкоголь и драки. Также несколько своеобразная японская культура и менталитет, которые могут показаться слишком чуждыми.
Редакция первая -  amber_sunflower
Редакция вторая -  Сэн-химэ
Благодарности - Татьяне, за то, что однажды написав небольшой фанфик, дала мне идею, как можно сделать. Как развить давно посетившую меня мысль.
Эмбер за редакцию рассказа, за поддержку и мотивацию.
Сэн-химэ огромное спасибо за вторую редакцию.
X-family за переводы, посты фотографий и просто что она есть.

Админы, если можно, прошлый мой пост удалите?) мр?

@темы: fanstuff, x japan

---

(2016.10.27) - Два интервью: Yoshiki & Stephen Kijak - Birth Movies. Death.com

[riana 78]

Два потрясающе интересных интервью...)

Очень неожиданное признание Йошики...)))

(2016.10.27) - And Now, An Interview With WE ARE X’s Yoshiki - birthmoviesdeath.com

(2016.10.27) - And Now, An Interview With WE ARE X’s Yoshiki - birthmoviesdeath.com

And Now, An Interview With WE ARE X’s Yoshiki

Just a brief chat with one of the biggest rock stars in the world. NBD.

By Scott Wampler Oct. 27, 2016

birthmoviesdeath.com/2016/10/27/and-now-an-inte...

The interview I conducted with X Japan's Yoshiki, the mercurial and mysterious figure at the center of Stephen Kijak's We Are X, was one of the strangest interviews I've ever sat for.

Here's a guy who's sold tens of millions of metal albums, is considered a rock god by a decent portion of the world's population, and who - until very recently - I'd never heard of. Add to that the fact that Yoshiki is a genuinely magnetic presence, and that our interview took place in a cavernous hotel suite with multiple photographers swirling about and taking both of our photos, and you end up with one of the most surreal professional interactions I've ever had.

Here's what happened.

BMD: Hey. How you doing?

Yoshiki: Wonderful.

Great. I have some questions for you. Let's start with an icebreaker. What's your favorite movie?

Hm.

If it's easier: what's your favorite kind of movie?

Drama.

Drama? What's the best thing you've seen recently? Do you even have time to see movies? You seem like a busy dude.

Not these days. But I try to watch movies on the plane, or something like that.

Sure.

Y'know, I saw that one film last year ... Whiplash?

Whiplash? Yeah! Of course you'd like Whiplash.

(Laughs)

That's an intense movie. Did you find a lot to relate to in that? Did you ever have someone like JK Simmons' character in your life?

Oh, completely. It's ... I mean, you practice and practice and practice until you bleed. That's just what you do.

Speaking of which: I saw the movie earlier today, and it's obvious you give everything you have to music. Do you think there would ever come a point where you wouldn't be able to go on performing? Or do you think you'll do this until the day you die?

I think about that, too. I just came from a three-day festival in Japan, last week. And, y'know, X Japan songs are very fast. I've been doing this for many years. And sometimes I think, how am I going to be able to bang the drum that fast, and that hard? Physically it's very painful. But I can't forget the pain inside. But physical pain is nothing compared to mental pain. I think I might be doing this kind of thing until the end, I guess.

If you woke up tomorrow and you absolutely couldn't do what you're doing now, like if you had to be in another profession, what would you want to do?

I think I am also a composer. Y'know, one time I wanted to quit music, when my vocalist got brainwashed and my guitar player passed away. I said, I can't do this. But without music, I am nothing. So I think I would like to become a composer.

Would you have any interest in composing for film, do you think?

I would love to!

That's something other musicians have gotten into. Trent Reznor, for instance.

Yeah, yeah. He's great. I'm interested in doing that in the future.

How important do you feel theatrics are to a show? Your setup is really elaborate.

I just want to give them everything, y'know? You can listen to music in your home or wherever, but coming to the show, you're not only listening to the music, but I want people to experience or to see something crazy. All those senses - smell and hearing and what you're seeing. All those pyrotechnics, something exploding - that's always cool.

Is that ever distracting? I feel like if I had to do my job while explosions were going off, I'd be in a lot of trouble.

(Laughs)

But are you just so locked in on the beat that it doesn't matter?

It's part of rock'n'roll, y'know?

What is it like playing a show at Madison Square Garden? And what I'm getting at here is: what is it like to sit in an arena that big, surrounded by that many people, playing music that you've written? Do all the shows sorta blur together, or does a Madison Square Garden gig feel particularly weighty to you?

They're all different. Even though we've played (a venue) that's three times bigger than Madison Square Garden. We played eighteen times, so --

What, consecutive nights?

No, no!

You'd need a nap after that.

Haha, no. Just eighteen times. Three consecutive nights. But anyway, for some reason, Madison Square Garden seemed bigger. It's kind of a symbol to the whole world, y'know? It was a very kind of sacred moment. But I could feel the emotion from all of my fans. It was a very positive feeling. Every time it's different, but every time it makes me feel alive.

I imagine. Do you pay attention to new music?

I try to.

What're you into right now?

What am I into right now. Hm. (long pause) I don't know.

(Laughs)

Twenty-One Pilots?

Oh, yeah, those guys. They're all over the radio right now.

Yeah!

Do you have pets? A little dog or something? I'm trying to imagine you with a pet.

Yes! I used to have a little dog, a dachsund. Now I have a maltese.

What's its name?

Melody.

Of course. What's it like going from the environment I'm sure you're used to in Japan, where you're instantly recognized by virtually everyone, to being in the States, where you maintain some sense of anonymity? Do you enjoy that?

Well, I've been living in Los Angeles for almost 20 years.

Haha, oh. Sorry.

No, no, I mean, I go back and forth all the time. I honestly don't really think about it, being famous in one place or another. I try to be just myself. It doesn't really affect me.

Do you get used to this, though? (points around the room at the small army of photographers who are silently, endlessly circling and taking photos) Doesn't this feel weird to you?

Well, y'know, when we made the film, the director was shocked by how much footage they had to work with. When I was young, my mother told (the people at) Sony records that I was not going to live long, and to try and capture my life as much as they could, while they could. And that's what started it. And I guess I just got used to it.

Final question: what do you want your legacy to be?

Oh. Hm. I am a composer, as well, so I would like to compose a song that some people will ... look, the reason we decided to create this film was not to introduce our band to the world. At first I didn't want to make this film. It was all very painful to talk about in 2014, but people around me convinced me that my story, our story, could help other people's lives. That's why we decided to create this film. And for me, I would like to compose a piece of music that can do the same for people's lives. Personally, I would like to write a symphony or something like that.

Special thanks to the folks at Fons PR, Drafthouse Films, and Yoshiki himself for taking the time to speak with us. See We Are X in select theaters now, and stay tuned for my chat with director Stephen Kijak.


И очень неожиданные высказывания Кижака...)))

(2016.10.27) - Let’s Talk To Stephen Kijak, Director Of The New Rock Doc WE ARE X - birthmoviesdeath.com
... ... ... But I was really impressed how down to earth and chill that guy was.

Exactly. I mean, in some respects he's a god walking the earth, right? But he carries it in such a humble and sweet way--

Gentle, is the word I'd use.
Very gentle. .... ... ... ...

... ... .... I mean, we've lost Prince, we've lost Bowie. What a horrible year. But here's one of the greats who's still walking the earth, still doing battle for us on behalf of art. He's a magnificent creature and I think people should get to know him.

(2016.10.27) - Let’s Talk To Stephen Kijak, Director Of The New Rock Doc WE ARE X - birthmoviesdeath.com

The director of WE ARE X talks about working with one of the world's biggest bands.

By Scott Wampler Oct. 27, 2016

birthmoviesdeath.com/2016/10/27/lets-talk-to-st...

By now, I'm sure you've already read my interview with X Japan's Yoshiki. Now it's time to speak with Stephen Kijak, the film's director and something of an expert as it pertains to rock documentaries: this dude was commissioned by the Rolling Stones to direct Stones In Exile, worked with David Bowie on Scott Walker - 30th Century Man, and directed the cult hit Cinemania back in 2002.

The guy's got chops, in other words, and I was curious to hear what he had to say (at the end of a very long day's worth of interviews) about working with one of the biggest bands in the world. Here's how that went.

BMD: How many of these (interviews) have you done today?

Stephen Kijak: I've lost count! They're nonstop.

I mean, I'm just breaking the ice here. But does it drive you crazy? I think I'd go nuts.

Eh, not really. People come at it from different angles, with different perspectives. And I kind of try and make it fun for myself. I have to try and remember, have I said the same stupid thing like a hundred times already? There's many ways to come at an interpretation of a film. So I try and mix it up.

I just came from interviewing Yoshiki. That dude's pretty cool.

Great, isn't he?

Y'know, I didn't know what to expect. I think when you've achieved that level of fame and celebrity, odds are good that you're going to be warped by it.

Oh, yeah.

But I was really impressed how down to earth and chill that guy was.

Exactly. I mean, in some respects he's a god walking the earth, right? But he carries it in such a humble and sweet way--

Gentle, is the word I'd use.

Very gentle. I think he just saves all the rage for the stage, y'know? And I mean, my god. That dude is metal as fuck, as they say. He burns it down every night.

When did you first become aware of the band?

About a week before we started making the movie.

Haha, really?

Yeah. My producer just phoned me up out of the blue. He'd just got off a crazy call with a Japanese rock star who wanted to make a film. This is John Battsek, of Searching For Sugar Man fame and a few others. We were looking for something new to partner on. And he got this call and was like, "Music? Better call Kijak." And yeah, didn't take much to get me into it. I always say it's like strip-mining. You first see the visual aspect - it's like KISS, it's like Bowie, it's punk, it's glam, it's drag, it's all these crazy fucked-up thing mashed together. Then there's the music, which, honestly, at first I kind of recoiled from. Like, ack, crazy Japanese speed metal? Not really my thing. But the more you listen to it and the more you research it, you realize: this is a classic composer making speed metal, but also, this is also a guy who made a classical album with George Martin. What is going on here? This is fascinating. I mean, you've met him.

Yeah.

And he's just sweet and thoughtful and smart and gentle--

Magnetic.

Yeah, magnetic. There's just an aura there. And then we discovered that the first album we both bought was KISS' "Love Gun", and I thought, OK, here's a little common ground. Somewhere we can start as people. And then, at the base of it, it's just a really emotional story. It's tragic, y'know? Too crazy to be true. To me, this is like my rock opera. It's just a box of jewels for a filmmaker.

Speaking of which, Yoshiki mentioned you were shocked by the amount of footage you guys had to work with on this movie.

It was amazing. Sony, in Japan, had a ton of stuff from the early days. (Yoshiki) has a ton of footage. It's a very well-documented band. I was shocked by it. The archive for band was huge, I'd never seen anything like it. The Stones are really well-organized and own a lot of their own materials, but this was on another level. It wasn't just concerts and documentaries, but boxes and boxes of tapes of, like, people just following Yoshiki around. Going to his car. Sitting in dress rehearsals. Just all the ephemera of a rock star's life that, in some cases, was just epically boring. But then every once in a while you'd come across a tape and be like, "Fucking hell, he's naked on a beach being directed by David Lynch!"

I did a double-take when Lynch popped up in the movie.

Yeah! But then it's also a lot of banality. It's footage of him just napping all day.

How many hours worth of footage do you think you looked at?

Can't even put a number on it. Couldn't even estimate. I mean, I love archive. I love these kinds of projects. I'll end up doing a lot of it myself. I mean, sometimes I'll have assistants mine for something specific, but there comes a point where I just wanna see the shit myself, so I'll just grab boxes of Beta tapes and just zip through hours and hours and hours ... sometimes the stuff was very well-labeled, sometimes not. The Lynch thing was a complete surprise (ed. note: see the Lynch-directed video for "Longing" above), just sitting in a box of unmarked tapes.

Of all things.

Haha, right? Oh, and if I can just geek out for a minute - and other documentarians will love this - their last concert, "Last Live", there's a DVD. And it was edited in the late 90s or whatever. It's super chopped-up, super crummy. You can't work with that. But guess what? They had something like 35 cameras shooting that show, and they had all the masters. So I could go back in there and be like, "Find me the close-ups of Hide or Yoshiki" and really recreate the drama of that show. It was amazing. Truly incredible. I kind of went down a wacky rabbit hole.

What was the most surprising thing you learned about the band or Yoshiki thing while you were filming?

That question always stumps me. Hm.

Let me rephrase: in learning about the band, there must have come a point where you were thrown a curveball.

Well, the history's written. The story is already out there, so--

But you only became aware of the band a week before filming, so you couldn't have been that familiar.

Well, suicide and death and the brainwashing cult ... learning about the cult was really shocking. And to think that he went into all that and came out the other end, still rocking out, is pretty shocking. I think the most surprising thing was just how moved I was by the story of these guys' friendship. These guys met in kindergarten and survived all this stuff. That's amazing. And that we got that graveyard scene on-camera. I mean, it's super goth.

But super appropriate!

Super appropriate. 'Cause it's really meditative and, y'know, the film's kind of a little shrine to these people who have passed. But to see him and Toshi there at this kind of reckoning, that they're at the grave of yet another fallen friend, was really moving to me. I got that tingle, like, this is really something special. It was extraordinary, and I think they were kind of having a revelation about it at the same time.

OK, final question: a lot of people are unfamiliar with this band. I was unfamiliar with this band, until the movie came along. For people like that, who don't know anything about X Japan, what is your pitch to them? What do they need to know about this movie?

Psychedelic violence crimes of documentary shock. That's what you're in for. That's the slogan of the band, it's the slogan of this movie. I also gotta say, I wasn't a fan, but I've had this experience that's kind of changed my life. Meeting Yoshiki, getting to know him. It's a dramatic story about one guy's salvation through music. It's a triumphant story, really. It rocks really hard, but it's gonna move you. If you're interested at all in a creative life ... I mean, it's hard to boil it down and it sounds kind of cheesy, but it's an incredible story and he's an amazing character. It's less about getting to know a new band than it is about getting to know an artist. I mean, we've lost Prince, we've lost Bowie. What a horrible year. But here's one of the greats who's still walking the earth, still doing battle for us on behalf of art. He's a magnificent creature and I think people should get to know him.

Wow. You really stuck the landing on that one.

Haha, thanks.
Related Product:
Stones in Exile
DVD | Eagle Rock Entertainment
$4.98 on Amazon
Related Items:

drafthouse films stephen kijak we are x x japan

Scott Wampler News Editor

A lifelong film enthusiast, Scott Wampler is a man of constant sorrow and online film blogger from Austin, TX. Raised by wolves until he was in his mid-40's, he was later reunited with his father, Christopher Lloyd, and frequently confuses real life with the 1987 Howie Mandel vehicle "Walk Like a Man".

@темы: interview, x japan, We are X Film, yoshiki

---

[2016.10.26] - постер к We are X Film от BECKY CLOONAN

[riana 78]

Издательство Mondo заказало художнику-мультипликатору Becky Cloonan постер к премьере фильма We are X.
Постер вышел ограниченным тиражом, всего 100 копий, по 40$ каждый.
Becky Cloonan, второй после Стена Ли, художник-мультипликатор, которого заинтересовала тема X Japan.

Издательство Mondo заказало художнику-мультипликатору Becky Cloonan постер к премьере фильма We are X.
Постер вышел ограниченным тиражом, всего 100 копий, по 40$ каждый.
Becky Cloonan, второй после Стена Ли, художник-мультипликатор, которого заинтересовала тема X Japan.


First STAN LEE, Now BECKY CLOONAN Collaborates with X JAPAN
By Chris Arrant, Editor October 26, 2016 07:00am ET

www.newsarama.com/31732-first-stan-lee-now-beck...

"We Are X" Mondo poster by Becky Cloonan
Credit: Becky Cloonan (Mondo)
Credit: Becky Cloonan (Mondo)

Here is the first look at a limited-edition Mondo poster for the upcoming documentary We Are X by cartoonist Becky Cloonan. Cloonan is the second comic book creator to touch this documentary of the band X Japan, after Stan Lee's appearance/endorsement in the film itself.

Cloonan's We Are X illustration was commissioned by Mondo, and will be sold as 100 limited edition posters. Those interested in obtaining one should follow Mondo's Twitter account (@MondoNews) for a random announcement sometime on Friday, October 27. The 18"x24" posters will cost $40 each.

We Are X is open in Los Angeles now, with a New York premiere scheduled for November 4.

@темы: pictures, news, x japan, We are X Film, yoshiki, article

---

【X JAPAN】 「WE ARE X」 Soundtracks SELECTION - FanVideo

[riana 78]

Очень красивое видео и отличный саундтрек...

【X JAPAN】 「WE ARE X」 Soundtracks SELECTION

【X JAPAN】 「WE ARE X」 Soundtracks SELECTION
X JAPAN Documentary Film
「WE ARE X」
Soundtracks FAN Selection
*This album is No Official!
www.youtube.com/watch?v=6KnC_eIO-U8
I selected Soundtracks of WE ARE X (Original or Live Version)
These tracks are not in screening

00:00 1.Es Durのピアノ線

01:51 2.JADE (Cinema Edit)

04:30 3.Kiss The Sky

05:09 4.Alive

06:00 5.Standing Sex (1992 Live Version)

10:32 6.Longing -Yoshiki Classical-

15:30 7.ART OF LIFE (BAND)

20:07 8.Miracle (Introducing)

21:15 9.La Venus

22:27 10.Secret Tracks?

FAN Edited Trailer
www.youtube.com/watch?v=UFNFH...



【WE ARE X】
X JAPAN Documentary Film

Director Q&A
Q: A film like this defies labels. How would you describe the film for audiences?

A: I’ll modify X Japan’s slogan and call it a
「Psychedelic Violence Crime of Documentary Shock.」
-Stephen Kijak

Вопрос: Продолжаем немой "диалог" :). Итак

1. Очень понравилось... ностальгирую		3	(60%)
2. Понравилось, но хочется чего новенького		1	(20%)
3. Опять одно и тоже		1	(20%)
Всего:		5

@темы: heath, hide, pata, video, sugizo, x japan, фанвидео, taiji, toshi, yoshiki

---

[2016.10.21] - We Are X Q&A with Yoshiki and Stephen Kijak Nuart Theater

[riana 78]

Встреча Йошики и Киджака со зрителями в Nuart Theater на премьере We are X в Лос Анжелесе...

WE SAW YOSHIKI! WE ARE X Movie Screening LA | X JAPAN Adventure Vlog +BONUS! October 21, 2016

WE SAW YOSHIKI! WE ARE X Movie Screening LA | X JAPAN Adventure Vlog +BONUS! October 21, 2016
X Japan - WE ARE X Film Screening @ Nuart Theater in Santa Monica October 21, 2016. We Saw Yoshiki!!! Headed up to LA from San Diego. It was hella traffic on the highway so it almost took me 4 hours during Rush-Hour on a Friday Afternoon to get to Santa Monica for the movie screening. Thankfully the guy who I hitched a ride with was cool enough to drop me off at the venue Met up with my home gurl Jen and her friend Hiram.

Interview with Yoshiki & Stephen Kijak - @00:54
Jen's Jrock Room Tour! - @13:50

AMAZING MOVIE! I learned so much more about X JAPAN. Stephen Kijak is freaking crazy talented director! RESPECT & KUDOS to both men. I cried sooo much watching this movie; so intriguing, but still an incredibly positive movie. SO INSPIRED TO BECOME GREAT!❤️✨
So Glad I got to watch it. I'm thinking of watching it again once it will be showing in San Diego next month

P.S. Yoshiki, mannn he's hilarious. I hope to see him again... and hopefully be close enough to take a picture with the great man hehe. Someday :3

www.youtube.com/watch?v=SEQZwjI9mS4

смотреть дальше

We Are X Q&A with Yoshiki and Stephen Kijak Nuart Theater

@темы: video, interview, x japan, WE are X Film, yoshiki

---

[2016.10.26] - Interview Yoshiki @ CNBC

[riana 78]

(2016.10.26) - Rock star Yoshiki on how his career saved his life

(2016.10.26) - Rock star Yoshiki on how his career saved his life

Marguerite Ward | Han-Ting Wang
23 Hours Ago

Japanese rockstar Yoshiki shares how music saved his life
Japanese rockstar Yoshiki shares how music saved his life

www.cnbc.com/2016/10/25/rock-star-yoshiki-hayas...
video.cnbc.com/gallery/?video=3000562056

Japanese rock star Yoshiki thought his band, X Japan, was over for good.

After two band members died and a third left to join a religious cult, X Japan disbanded in 1997. Future plans for tours and albums were cancelled.

Yoshiki had to figure out what was next. But he kept returning to the question, "Why am I here?"

Ultimately, the question made him realize that music was more than a gig or a way to make money. And it was that realization that inspired him to take his work more seriously.

"Now I'm pretty clear," he says. "I'm here to create the music. That's my mission for this life."


Yoshiki Hayashi, Japanese musician and producer. Source: 'WE ARE X', Drafthouse Films
Yoshiki Hayashi, Japanese musician and producer.

For the rock star, it was thinking about his life's purpose that set his career back on track.

In 1998, X Japan and its millions of fans were rocked by the news of the death of the band's guitarist, Hideto "hide" Matsumoto. In 1992, lead vocalist Toshimitsu Deyama, known by his stage name "Toshi," left the band. He later wrote that he had been brainwashed into joining a religious cult. In 2002, tragedy struck again when another guitarist for the band, Yuji "Terry" Izumisawa, died.

X Japan reunited with new members in 2007. But in 2011, the bassist of the band, Taiji, died.

Yoshiki also had to deal with a family tragedy that had impacted him for years. When he was only 11 years old, his father committed suicide.

"I can express my pain and anger through music," he says. "Well, happiness too."
Yoshiki Hayashi in ‘We are X’. Source: 'WE ARE X', Drafthouse Films
Yoshiki Hayashi in ‘We are X’.

After what the rockstar has been through, he says he does not take anything for granted. He is currently the subject of a documentary "We are X," which profiles his career.

"Who would have thought? Once I tried to give up my dream," he says. "But we played Madison Square Garden. Now I'm playing Carnegie Hall."

Taking time to be introspective can really help your career, the rock star says.

"It's kind of like a 'beyond money thing,'" he says. "I think money is going to follow if you're doing the right thing. Any occupation can be cool if you enjoy it."

Video by Sophie Bearman.

Japanese Rockstar Yoshiki Shares How Music Saved His Life | CNBC Make It.
Seminal Japanese rockstar Yoshiki Hayashi speaks to CNBC about his music career, business endeavors, and how he made it through the many tough times in his life, from his father's suicide to the loss of several band members.

@темы: video, interview, x japan, We are X Film, yoshiki